2021金馬影展
三星半。前半部分非常吸引,把期望值调到了很高,可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观,可惜作品本身没压住,不知是低头于资本还是才华瓶颈。
太惨了,各种意义上的太惨了,具体有多惨,看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特,每个人都有血有肉立得住,古田新太是全片的魂,日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥,看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的,他认个错还这么多事...
美學體驗良好 諷刺效果極佳 也確實還是悶了點
脑洞很大,特别特别松弛。有许多小心思在里头,两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
笑死我了,这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪,一个比一个幼稚一个比一个sb,还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演,三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
在高效的前十來分鐘四場戲以後,交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象,迅速奠定了基調。但,片名出來以後是要幹嘛?老套的事件寫法,焦點反覆在不同人物之間拉扯,但人物淪為了表現(導演想像中)的日本民族的高度自省與內疚感的工具,而不像「人」,剩下半小時也不想看了。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!整个过程也蛮有意思的,人物立的也好
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后,道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是:尽管这个社会对我们存有恶意,但多数人内心仍存有良知。
看到扔奖杯那块笑了,能看出创作者们的焦虑,能决定乘一条船的主创们都差球不多,谁也别觉得比谁高级,不然容易玩不下去
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》,今年则是这部。虽然多少有些抓马,但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下,对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的,不要留太多不甘心给自己,事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了,其他人依旧痛苦。逝者已矣,生者如斯。
本质上是对于电影主创人员的讽刺,乐于玩弄装置艺术的女导演,虚伪的作者演员,自大的流量明星。作者演员的虚伪或许更加深入骨髓,傲慢是光环加身之人最常拥有的特性。然而电影文本本身很乏味,就算是加上现实和文本的互文设定也依然缺乏创意,这部电影进入主竞赛单元,或许才是最大的讽刺
佩内洛普要包揽西语片里所有的疯子艺术家角色吗,谢谢本片让我看她到跳那么无厘头的舞。
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
大的故事设定下,电影展现的情感非常细微和个体化,每个人多少都有点自说自话,却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
讽刺力MAX,所谓获奖,所谓艺术,大多是自High。
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