一九六九年的隆冬，妙龄少女白玉兰从北京来到了北大荒农场，与她同到的还有其恋人郑风华以及同学李晋、张向红等。在这个风雪交加的日子里，从北京、上海、天津、哈尔滨一下子涌进三连二百多名知青。来的当夜这些男女知青们只得挤在一间大宿舍里，当中拉起了一道帘子，知青生活就这样开始了。
白玉兰是一个貌美婀娜温柔可人的女子，她很快引起了三连连长王大楞的儿子王明明的垂青。王明明是个鲁莽敢做敢为的人，他不断骚扰白玉兰，引起了郑风华及李晋等知青的不满。李晋想教训王明明，却被王明明打倒，王明明公开宣称他相中了白玉兰，谁说北大荒的小青年不能爱大城市来的女知青？白玉兰一心爱的是郑风华，根本不理睬王明明的疯话。
张向红是一个有政治抱负的青年，他提出了二五口号，即两年不谈恋爱，五年不结婚，一个心眼扎根边疆。农场王主任把这些工作做为规定约束知青。郑风华追于压力，不敢同白玉兰公开往来，王明明对白玉兰的追求越来越紧，白玉兰陷入了痛苦之中。李晋与上海女知青竺阿妹谈上了恋爱，张向红则不敢接受杨丽丽火辣辣的爱。杨丽丽为了改变生存状况，委身于王主任。女知青芹子被政治高压逼疯，却得到了右派子第广华的爱恋，这种爱感动了芹子，与钱广华偷偷成亲。为二五规定付出生命代价的却是大江和王平洁这对知青，他们在雪天约会却被暴风雪所吞没。在一片雪野里，疯狂的王明明强奸了白玉兰，被判门年徒刑。白玉兰却经历了自杀，怀孕、生子的折磨，受尽了做未婚母亲的痛苦。当大荒降生时，王家想要回大荒，而白玉兰宁可将儿子送人也不给王家。当白玉兰历经折磨极需慰藉时，郑风华退缩了，李晋狠狠打了郑风华，一对好友反目为仇。在一场与王主任的政治交易中，张向红与杨丽丽成亲，并登上了副主任的宝座。当三连为知青们举办集体婚礼时，竺阿妹又被狼咬死，一下子将喜庆的气氛降到了冰点。经受了丧妻之痛的李晋更是雪上加霜，又因当年创作的一支歌曲《我的北大荒》而锒铛入狱。
四年之后，李晋平反出狱，恰遇到满释放的王明明。当李晋再回到三连时，人们正为返城奔波。返城风暴摧毁的人们建立起的爱情小鸟，恩爱家庭解体。白玉兰还是独身带着大荒，而连队院内则跑着二荒，三荒直到二十七荒的知青后代。时间并没有抚平郑风华和白玉兰之间的裂痕，他们都在为考学返城忙碌着。王大楞又重担连长之责，大批民工涌进了连队，而知青们又退回到当年那间大宿舍，当中又挂起了一道帘子……生活就像寓言一样惊人的相似。
一个大雪纷飞的日子，他们走了。王大楞一家赶来，想看一眼大荒。白玉兰临走也不宽恕王明明所带给她的伤害，拒绝王家人看大荒。李晋自做主张将大荒交给了王大楞的妻子丁香，白玉兰恼怒的看着李晋，李晋一把将她揽在自己的怀里……
吐一个小槽：战争片里，女性似乎难以存在，但往往都存在一个。《一个和八个》里有美女卫生员，《1917》里有单亲妈妈。这部电影里，长得像汤唯的美女渔民头一次露正脸，是黑夜潜入庙里送饭：所有男人的脸都在阴影里，这个美女的脸，居然给了一个经典好莱坞式的面光。
典型的形式大于内容。故事苍白且单薄，方言和调色对于战争的呈现效果也有待商榷，唯一优点可能是给主旋律的表现形式上提供了一种新的思路。
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假，人物的喘息声太假，小孩从远处走来和大人的音量一样， 篝火的贴片音效太一致太假，老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感，声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
和新主流战争片相比，最有价值的地方在于电影真正在讲人，思辨所谓“军人以服从命令为天职”的对错与否。除了主角这种典型的十七年电影形象，每个人都有私心，或是惜命，或是爱慕，或是念亲故，而新主流电影往往会缩小、忽略这些人性本质的部分。
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影，不只是音乐摄影的美感，更是他的特殊色调，用手机或者电脑可能真的看不到，而且不一定能完整的看下去，因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影，几乎没有情感共鸣。故事稀碎，整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”，可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错，对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节，最后结尾一幕确实有震撼到我，加一分，3星6分。
这种时候，能去电影院就尽量去……还有就是，男主太像我同学了
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境，声音质量可以说是灾难，运动镜头像是刻意模仿诗意电影，给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美，导演在职员表的位置也不突出，可能这也是一部甲方主导的电影吧。
失望，但为了“有选择”和“都是自己人”，补到及格分。
第11届BJIFF第八张票献给《云霄之上》低成本高质量的竞赛单元影片 影调冷而压抑直到最后一个镜头的反差 毫不夸张的说我心跳跟着影片节奏几次加快 包括手持跟、摇镜头逐步递进的刺激感 迷雾、构图和光影的诗意 长镜头的组接 还有部分写实的画面具有质感 人物的命运也蛮反套路 比较特别的一部
这是一部需要静下心来细细品味的电影，故事中每个人都是主角，甚至一草一木、一山一水都有满满的故事感。
220627深影86分钟版+云映后。开场的几个长镜头和调色令人印象深刻，确实也拍出了导演所言浙西南云雾感，蛇的镜头十分惊悚。但主题和人物塑造实在有点儿似新还旧，在个体意识和主旋律两头不到岸。散场出来在公交站听到一个小哥评价说这片技巧走写意叙事走写实（大意），深以为然。
一群人想要体验“长征”，于是他们穿上了最精致的戏服来到了最还原的场地，请来数十名演员给自己当NPC，开启了一场昂贵的密室逃生。但即使这样也比耗资数亿但仅仅用来凝视以使得自己和观众的菲勒斯膨胀的创作者要真诚一万倍。（不是长津湖，长津湖是史诗，我说的是骗补贴的一众电影）
#BJIFF 应该是今年看过的电影里影调做的最好的。导演说致力于电影本体的研究，实话说一线的教师能把电影拍成这样，不容易。真实战争面，共和白，血雨洗刷。拿最佳摄影应该有戏
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的，水底、树林和洞穴的光影美则美矣，却不能深入到叙事的新意，同时可惜的是摄影机的存在感太强，表面上在讲个体反主旋律，实际上主体被分散了，个体的内心依然空洞。整体上，就是内容跟不上形式的追求。
6.20南京后窗交流场 1.拯救大兵瑞恩的中国版、集体主义版，试图从这样的小切口入手是好的，但是主题全靠台词cue，没能很好的融进故事里，也许还是惦念着主旋律的格调吧 2.颜色用的确实不错，黑中带蓝，群山薄雾，符合中国画的意思。结尾处血一样的红雨滴落到脸上全片最佳。但好看画面不等于好的摄影，组合在一起显得有些故弄玄虚了3.导演说声音全靠后期做，其实不需要他说，任谁也听得出来。刻意的方言、粗糙的声音，本就晦涩的画面配上种种不同步的台词，实属在挑战观众了 4.记一点细节：枪的设计。开向观众的、背对观众的、横对观众的，音效很激烈的配合着，印象深刻。枪代表孤军小战，和大的战场是分裂的，好像能把观众和一条条实体的生命联系在一起，我很喜欢。
一个人在一个小厅里，看的还是非常沉浸的。在捉襟见肘的成本限制下，营造了压抑的氛围，也留下了几个深入人心的镜头。难得的是摒弃了单纯的对抗，更多展现艰险的环境和生与义的取舍，在国产片里做到了独具一格。我们同样需要这种电影。
国内能出现这种诗性风格的战争电影，就已经是一丝希望的迹象了。能看到《伊万的童年》的影响。
影像很美，调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
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