被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定，牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线，一贯的荒芜空旷美学，观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗，视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常，有人爱快跑，有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。
故事我觉得没那么复杂，放在当代就是盎撒匪帮在中东西亚掠夺资源，屠杀原住民，然后匪帮内部分化自相残杀。只是匪帮后代与原住民合作的确是个奇幻的设计。“天选之子”都听烂了，明显是个宗教设定。
友邻说像米国接手中东烂摊子后的遭遇，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时，我甚至不知道男主在想什么。
我不懂了，不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗？
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐，暮光之城、饥饿游戏式的演员风格，西部世界式的空虚的气氛，无聊的封建地主宫廷斗争的内核，科幻的过场就毫无意义，飞船就是帆船，杀虫就是猛兽，先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵，而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅，就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
以及：这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子，在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
太耍赖了，应该叫《沙丘1》啊，虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的，拍那么帅，纵观他前作，都是瘦弱病娇又强有力的主角，合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动，我看的时候都产生幻觉了，好几次以为看过这片儿，说明把我看书时脑中的镜像拍出来了，铺陈用心，但有些配角塑造得有些潦草，可以理解。音乐一大败笔，毫无想象力，满得让人撑得慌，别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平，剪辑比较无效，尤其不懂留白，很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露，牛蛙太直男了，一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的，合格的奇幻冒险片儿，高糖饮料的饱腹感。
都星际殖民了，星球登陆作战，还肉搏简直扯淡
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
1，好看，是真的好看。这个好看包括并不局限于，美术，表演，动作场面等，尤其是美术，我觉得最体现想象力。但我真正想要看到的想象力部分，则几乎缺失。——换而言之，这是部好看的电影，但不是我期盼的科幻电影，这也是没办法的事，故事的原著杵在那。2，最近十年，最符合我期盼的科幻电影/剧是《降临》（好巧，也是本片导演导的，可见剧本内容之重要），和《湮灭》，剧有《无垠的太空》第二季第三季，还有半部《星际穿越》。3，在我看来，科幻一定要给我带来超出我地球人思维的认知体验，才叫科学幻想。在地球人思维框架里打转转的，都不能让我达到幻想之嗨。4，个人尤其对披着“科幻”外衣的莎士比亚故事有些麻木了，甚至有些下意识反弹，因为同样的心理和道理，对短评里起此彼伏的维伦纽瓦封神说，也无感。换而言之，都太套路了，没新东西。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人，叙事和沉浸感也不如《降临》强烈，但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜，Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息，或许是碍于原著的诸多陈旧设定，电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖；剧情对于未读过原著小说的观众十分友好，各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意，但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事（低配版GoT）有些可惜，当然鱼和熊掌不可兼得；而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了，机械化的商业大片配乐毫无灵气，多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇，没有上升到与影像相符的高度，如果Jóhann Jóhannsson还在世的话，《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
不要再蹭科幻了。
「两个多小时的预告片」评价很精准，哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合，就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了！
我想重提“美术片”概念，有一类导演就爱拍画面，故事只是实现气氛的载体，他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”，但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足，但编剧就要气哭，把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了，不懂什么叫枕戈待旦么？
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明，他们的战斗方式永远是短兵相接，甚至于为什么非得短兵相接，电影也给不出答案，在我看来，这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
懂了，宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通，当爽片看吧。
到了新世纪二十年代，技术和投资都到位了，但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看，核心内容都似一件件陈旧的袍子，乍看上去依然堂皇，底子却散发着腐朽之味，基地如此沙丘亦如此，本质上都是批着科幻皮的政争文学，还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定，用了大量的旁白叙述，令人倒足胃口。
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