被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文！
如果你只是把它当成一件商品，那么眼泪的容量可以跟商品的质量成正比。如果你还把它当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。【仙桃金逸】
它起了一个坏示范，无法从沉湎于悲伤中，走向理智，走向探索生活本质，因而它用冗长的煽情，绕开了现实的复杂。在某种程度上，它绑架了大多数母亲，建立一种刻板的母亲形象，抹掉了母亲形象本身的丰富，也绑架了身为子女的观众。
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
浅景深
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
本妈宝看不得这样的电影，眼泪流成汪洋大海，与其他观众的眼泪汇成银河
注水严重，5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影，夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情，不知所云。
催泪神器，给四颗星五颗星都可以理解，毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的，artificiality，handcrafted
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的，这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较，至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离，但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提，而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情，就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项，我想说导演不要太低估观众，最好的表达方式不一定要说出来，让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
中规中矩的喜剧片，带有温情的旋律，没有像网上说的那么好。
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分，陈赫的角色稍显多余。除此之外，我个人不太喜欢这部电影，女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人，但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分，一是女性内卷，在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较，如同职场撕逼；二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的，是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎，而李焕英是什么样的人仍然未知，连最后那笔三年地下情的心意，都在这场闹剧中变得无影无踪，属于李焕英的部分有哪些，这才是出去了母亲身份的她，无论是少女的她，还是穿越回去的她，她是作为爱贾晓玲的人而在于过去，而不是作为成为母亲而爱贾晓玲，尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎，自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次，但这欲望确实是真诚而质朴的
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于期间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷
我也哭了一會兒，然後忽然又冷靜下來了。對呀問題就是為什麼我們總會覺得母親不快樂？而又為什麼會覺得如果當初母親嫁給的是廠長的兒子會比嫁給工人幸福？細想其實是可怕的，代表我們從小就意識到媽媽总是在犧牲，媽媽在成為媽媽後就再不是自己了，就必須要犧牲，像電影里自打孩子生下來沒買一件新衣服，在大雪天里捨不得坐車。母親無法前進把缺口轉向了孩子，所以我們明白了只要有出息母親才會快樂。可是什麼叫有出息啊？電影里又給了答案：有出息就是名和利啊，上名校，一個月賺9萬，開敞篷車。我哭著哭著就明白了我就不該再支持這些鼓勵女性自我剝削的電影，我的眼淚到底沒價值，但把我們從這些母親=犧牲/兒女的人生最大價值=要給父母長臉/成功=金錢地位這些陳舊價值觀解放出來有價值。媽的。
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
3.5，之前从来没觉得乔杉和贾玲长得这么像。
妈妈坚定地再一次选择了女儿，但作为一个女儿的我，真的祈盼从未被选择过。
《蝴蝶效应》中男主回到过去为了让爱的女孩和母亲生活得更好，尝试了各种方法，最后决定将自己扼死在胎中，不让自己给她们带来痛苦。《李焕英》里晓玲为了让母亲能像琴姨一样有优秀的丈夫和女儿，以及优越的生活，撮合英子和厂长儿子。但英子说“其实我真的很幸福，你为什么总是不相信” 。
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