感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人,后来男的工作太忙,不上豆瓣了。
“那个想法跟我一模一样的人”
我为自己竟已不再被这样的感情触动而失落 但也可能是看的那天晚上喝多了
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
太棒了,我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片!把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来,很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然,更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵,四星半。
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
地铁里两人相遇只是挥一挥手,太让人心痛了。脑海被但已经晚了,已经不重要了的想法充斥着的时候真的是爱情已走到尽头。开心是真的,难过也是真的,我会记住一起美好的瞬间。餐厅的设计好绝。
真实又细致地记下了恋爱全链路里宿命般的时刻,能这样流畅又令人动容地处理cliche正是导演的本领所在。找到文化符号与生活方式完全共鸣的人带来的精神愉悦的确是无与伦比的,愉悦程度与小众程度成正比(大概也一种自恋的表现,但制造不孤独假象的事情谁不爱呢)。两年时光里极致的快乐与充盈,已是人生的高光时刻。永恒并不那么重要吧。
网上看的,未曾想到竟然是惊喜。两个小时没有任何尿点。可能是中国式观念在作祟,看到最后还是心里期望他们能走在一起。分开或许难以避免,小麦工作只是表面原因,两个人对爱的不同认知才是真正的症结。小麦觉得结婚不需要爱情,有物质生活就可以;而绢却过度在意精神世界的契合。但或许真正的答案就是精神和爱情都不可或缺。真正的爱是无法没有精神的,而所谓百分百地契合不可能存在于世,如果两个人真的完美一致了,其实也未必能生出爱情。两个人选择了两种极端,这是可惜的地方,如果都能往各自的方向靠近一下,他们就是一对神仙眷侣了。
有时候,有时候,我会相信一切有尽头,相聚离开,都有时候,没有什么会永垂不朽。可是我,有时候,宁愿选择留恋不放手,等到风景都看透,也许你会陪我看细水长流。
“谁管你们分不分手,smap可不可以不解散”
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节,刻画的太生动了……
那个痣都跟我相同位置的人。
被电视剧编剧设计的人生,对亲密关系一个向度的理解,你很难找到私人的共鸣,而被浅薄的说教了。普通到只适合刚入职场且想寻找亲密关系的人看。
两个人的书影音只是追潮流罢了,并没有养成自己真正的taste,也不能充作个人身份的一部分,所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”,而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命,都始于缺乏沟通的技术和意愿。
两人都努力仍然不会走到最后
996劳动异化又物质丰沛的和平年代下,精神生活脆弱又廉价,爱情故事平庸又难看。既不敢背负骂名打破传统的窠臼自私到底,又不舍得彻底封箱汲汲入世,百转纠结无非是心力毕竟有限奈何人性贪婪。人生诸事本没有那么复杂,许多时候皆是画地为牢,自己不放过自己。(ps.有钱真好,幸好我不差钱了bushi
女主是一个很有趣可爱的人,她真的完全不需要靠某一段关系来确认自己的存在感或者是把谁谁谁当成自己的氧气,所以我喜欢这个结局kkkk
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
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