2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
3，我永远都喜欢运动片，不管有多少套路，我都可以从中看到力量。
“用力哭，不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人，我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛，一束光照进洞里，像是电影的魔术。开头的电梯上升，和后来的梯子下降，耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
分分钟用足力，煽情配乐不停，来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
是哪位打了“剧情”的标签…
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑，为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场，换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座，真的无语。。。
无语。剧本一本，出现问题，毫无悬念的解决，剧情的推进全靠演员台词说，非常敷衍。
是啊，连他都可以做到，为什么我们一个正常人反而不行了。
看到这电影的名字，我还以为是通往什么地方的入口
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右
看似简单至极的洞穴探险纪录片，其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑，表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔，那么整个洞穴就是人的消化道，当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时，老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
很享受的一次次凝视聆听和冥想（或瞎想），观影过程类似《脸》（却不用因“剥削”老人而敢到愧疚）加上《星际探索》（相比下非常经济地达到异曲同工的效果，一次次抛烧纸像是穿越星际，探索同时留下罗兰，尼克松，肯尼迪等时代痕迹）。
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
B+视听非常突出的电影，电影院看的话观感应该还是有不少的提升，探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间，
－.可惜整体未达到去繁化简，或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引，在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立，并不轻盈
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
不需要会任何语言就看得懂的电影，因为语言没有叙事作用，完全靠画面推动情节，并且节奏还波澜起伏。好看，声音真的很有层次感
-“听外公说你嫁来时没有一件金器，那我就多拿点金牌给你做金器”
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