简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
比想象的好。整部电影挺具娱乐性的，特别是两个主人公在信仰的成长和利益的冲突面前一起经历的起伏人生。但电影里关注的点颇多，让整个电影显得失焦。两个主演都奉上了上乘的表演，当然，这多少受到妆容的加持，可恰恰是这份妆容，让两人多少有了些夫妻相。
比里卡多强点吧
杰西卡演技太好了，希望她演点真的女主电影吧，加菲啊...差太多了，别再演戏了，看了你那么多部没有一部电影让我对角色印象深刻的，演得太差了！怎么做到一部又一部男主的？
劳模姐的演技太棒了完全值得奥斯卡影后。影片本身脚本一般般，没有深挖tammy faye的内心世界，纯靠劳模姐把一个又天真又神棍，又脆弱又顽强的复杂角色演绎出来。
对两人发迹过程蜻蜓点水，社会背景或者操作方式都没有挖掘。感觉就是两个表演型人格的神棍。宗教狂的好处就是可以把自己的欲望也通过绝对神权合理化，不需要自我judge就能自洽。
传记片的基本盘，但全然是不平衡到与最佳剧本背道而驰，原型人物的弧光会被什么样的制作抹平呢？两星半
影片中途一度看得我睡着！这是何等的无聊与沉闷啊。这部电影就是一部在制作上非常合格规范的好莱坞冲奥片，以至于它拿出这么工整的传记顺序时我其实已经有点厌倦了。果不其然影片跟着时间线一年年走下来，只是平铺直叙的把这个布道之家的发家史和堕落史展现给观众而已，并无多少有着深层次的追求。因此就算本片有着想往女性主义议题方向走的趋势，但也很快被影片平庸的完成度给抹杀掉了。 倒是“劳模姐”超高的完成度给了影片一丝生机。她这次得奖也算是实至名归，她的丑只是外在形象，真正能够感受到她的表演是她的一举一动，一呼一吸。真正走到了这个角色的内心深处，所以说这次颁给她还算是合理的。
看之前不知道是翻拍以前的，还在想这么敢说就不怕被和谐吗，原来现在和37年前真是毫无进步……
从剧情来讲也就一般，但还是被劳模姐的表演感染到，最后一曲我居然感动到流泪，太大意了，被阿美莉卡打了牌。加菲和原型有种微妙的相似，当然比原型帅好多，但也越来越像老费了。。
女主的化妆真是太让人过目难忘了！布道敛财的一对夫妻，可电影想表达什么。的确有些模糊！女主从小就知道自己喜欢唱歌与舞台，大起大落后依旧不改初衷，这一点难能可贵！ 女人的脸变化起来真是神奇呢！btw，加菲是故意增肥了吗？脸圆的还不习惯！
毁童年系列啊，哆啦a梦的电影，真是那几个大长篇，翻来覆去拍一遍就20年了。不太喜欢人物造型，不过传达的信息是可以播的嘛？
妆发和表演都是一流的，但看之前不知道塔米菲，看完之后依然不了解塔米菲，所以强调她的眼睛是为了突出她的纯真和浮夸吗？她的传教为什么具魅力可以获得成功？她对信仰的复杂态度的剖析在哪里？她是同妻吗？中段花大篇幅描述她失败的婚姻是不是重点模糊？缺乏层次和深度的剧本，平庸的编导，不知所云的强调，建议劳模姐专心表演放弃当制作人，她的表演的确值得一座奖杯。
结合了星球大战，进击的巨人以及在曹县拍的机器猫。领袖头像眼睛装了探头，街上开两排坦克，这样的镜头居然没有被剪掉。必须给到三星，哈哈哈。
能再哆啦A梦里看到1984也是很独特的体验了。对独裁者的痛恨，是全宇宙都一样的。
题材是有东西挖的，但剧本实在太烂，还不如拍纪录片。
可以配搭《Benedetta》或《Mainstream》一起看。開首小Tammy在教堂感受痙攣般神召卻被教徒認為顯靈，一件改變她命運的貂皮草，她是愛神還是愛人或者只想當個被敬愛的人都不重要，因為電影實太在平淡，剩下的就只有Jessica Chastain的易容式表演。
要不是六一无处去，也不会陪女儿来看这个电影。好在女儿看完了，我在一旁无聊的抠脚。
我们作为人的贪婪本性在这部电影里，一览无余。
劳模姐表演实至名归 加菲瘪嘴老太太
妆发和表演都是一流的，但看之前不知道塔米菲，看完之后依然不了解塔米菲，所以强调她的眼睛是为了突出她的纯真和浮夸吗？她的传教为什么具魅力可以获得成功？她对信仰的复杂态度的剖析在哪里？她是同妻吗？中段花大篇幅描述她失败的婚姻是不是重点模糊？缺乏层次和深度的剧本，平庸的编导，不知所云的强调，建议劳模姐专心表演放弃当制作人，她的表演的确值得一座奖杯。
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