没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
如何成为北野武?
柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
是一部很好的电影了,这位师傅真是太有魅力了,算得上是优秀的“伯乐”,教给徒弟以谋生的技能,能吃饭的才艺,还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑,而是逗人笑”。对阿武来说,的确是人生导师。在观影过程中,我一直在想:阿武火了,一定要回来拯救师傅于水火,携手让师父再一次回到舞台,把失去的法兰西座再赢回来。好的是,阿武回来了,还给师父零花钱;不好的是师父还没有实现心中所想,留有遗憾。最后,北野武本人的嘴真的有那么歪吗?
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
老年北野武的正脸镜头就那么几秒,就不能叫北野武本人来演一下嘛!
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
节奏不好,柳乐优弥和北野武实在挨不着,最要命的是演漫才不好笑。
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力,某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重,以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画,这片子就值得一看
“你要告诉观众,什么是有趣的。”
好久没哭喜欢么爽了,煽情煽的漂亮啊。 故事真的太简洁了,冷静下来想想, 每一步都没有出乎意料,就是做的很扎实。
明明长了一张狠角色的脸,却发誓要当谐星。明明成为了最出名的谐星,却去拍了黑帮电影。北野武,真有你的。
逗笑镶在生活里,教诲嵌在生命里。在他的灵堂前,用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托,带着他重走一遍法兰西座。每一步,都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗?会吧。
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
这个的话,更想读书。主题曲,听了就想落泪,曲调悠扬,是人生啊
师徒这种关系很微妙,是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端,其实很考验人性。
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头,没忍住,哭了。
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
北野武不是车祸之后整容才左脸抽搐么,男主打小抽左脸让人跳戏,想问这部,北野武怎么看? 难在他还活着,难在标志太过明显,难在制作水平被看个精光。
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