配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
情节发展很容易猜到,但就算猜到也一样能把你看哭,怎么做到的,实在太厉害了。
你说尚气乳化我倒是认同的,雄狮少年也乳化的话,那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了?人不乳华不华自乳,害怕低血糖没有坚持到完场
多的一颗星给视觉效果。国漫什么时候可以摆脱烂剧本和烂逻辑(罗小黑除外)。直接保留电影高潮那场戏还好看点!
有的拿去孕育新的芽苗,有的只是当摆饰。
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
在电影中,我们能看到很多现实主义内容,比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
“人生就像舞狮,上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见,放下身段,放下自卑,感受这年度华语黑马带来的惊喜!今年唯二五星的国产新片,无限接近于我心中真正的中国动画的样子,至于某些人,只能对你们说:“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化,独特的中国人文情怀和民族味道,前半段的生硬尴尬,全然转为了后半段的热血和眼泪,从开头水墨画介绍舞狮,到影片各种镜像的巧妙运用,广州本土元素的融入,五条人的音乐,唢呐、鞭炮的响起,便挺起胸膛享受着被点燃!身形灵活的舞狮,跨不上的擎天柱,最后众鼓齐鸣的那一刻,化为雄狮,飘落英雄花的那一刻,热血激昂,热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影,是病猫还是雄狮?所有的幻想破灭后,回归现实的你,大城市忙碌打拼的你,只要心中的鼓点不灭,雄狮,便不会消失。
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
二刷依旧破防,我们都知道让人感动的不是「咸鱼翻身」的美梦,是这群阿猫阿狗阿猴再怎么拼命挣扎都难逃社会的毒打。国漫崛不崛起是另一回事,惊喜于终于看到一部来自出土文化生出来的野蛮的劲,不再糟蹋神,不再去追求日化美化。而是朝着现实的题材来拍动漫,是我仍被社会毒打,我受尽苦难,我仍要一跃,去改变这不可改变的逆象。煽情啊,笑话啊,梦想啊,被社会毒打根本无所谓了。出于野蛮的顽强之物,才更难能可贵。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
四星半,我很難得誇國產動畫的,又燃又接地氣,希望未來的原創動畫電影都是這個水準
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
粤语版,绝赞!文化输出就该输出这个不是?除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他:通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒,留守儿童问题,隐形人口的家庭生态,城市底层生态等等,它们得以被诉说就是胜利,当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥?动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了,只能说有些人确实不配享受。
更让我感动的是,把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入,一下子就代入到了广东,那份自由和张扬太让人舒服了。
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
拜师开始好看起来,有笑点,不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
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