从晚春到开罗紫玫瑰,
《电影之神》中,时间快进到疫情期间,口罩齐刷刷戴在了人们身上,那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头:social distancing,独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演,将自己生命的最后一刻献给了电影的时候,当我看到影片结束、但字幕尚未打完前,观众多半没有离场时,当我看到字幕终于放完,全场掌声雷动时,那种电影不会死的信心与感动,又瞬间涌来。
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
梦想和梦想破灭和梦想破灭后仍然坚持,都能让我泪目!
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
女人给了男人幸福,男人却用自甘堕落回报女人。ps淑子也太可爱了吧!
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候,真的很令我感动,不仅仅在当时令我感动,在他老了以后回忆起那时候,也令我感动。坐在影院,在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
松竹映画百年纪念片,卡司豪华,北川景子发着光的眼神太像昭和女优了,戏中戏处处可以看到小津的影子,桂圆子也是照着原节子打造的吧,电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和,泡沫经济到新冠肺炎,电影,永远能让人做梦!
虽然因为行程原因错过了前20分钟,依然觉得最终去看这部电影是对的。全场观众又哭又笑,虽然两段故事都比较老套,但是看电影看到死是多少人的梦想,导演对ゴウ真的很温柔。很多人为女主的选择不值,但是重来一次,可能她还是会选择才华横溢的那个,虽然才华不能当饭吃。
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
浪费了一个这么有仪式感的题材,完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债,老婆不离不弃,女儿帮忙还债,然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家,这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎,演得呆呆的,竟然还挺适合角色本身。相比主角,男二才是更具人物光环的那一个吧:对自己有清晰的认识和明确的定位,爱读电影理论,对电影有见解,喜欢看卓别林,听肖邦,弹吉他,踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
最喜欢寺新,真挚。对于某个东西痴迷,痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是,不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人,不过,这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢,好可爱呀!
抛开迷影情结不谈,キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质:妻子爱我不舍得和我离婚,所以我可以随便差遣,女儿用自己工资帮我还高利贷,我继续赌马喝酒,那是我的人生价值啊!而且结尾也看得我整个梗住,敢情女演员才是心之所向?北川景子的昭和造型在这部里特别美,相对来说回忆部分是比较出彩的。
故事就挺一般的,泽田研二和苏打演技还是在线,作为松竹映画百年纪念,还是mark一下~
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
费解看完全剧,体会:钱多了压力大,管别人的也得搭上半条命;精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯;神经不正常后思维就超现实了,在精神病院里诵读着奥德赛,还说“唯精神坚不可摧”……
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
7分,传统,有点俗,但是看下来自然舒适,不会觉得别扭。
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