情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
失望，老片翻新，既没有新意也没有老味道，节奏陈长，战争场面毫无战术动作，和张涵予之前拍的战争电影差太多，想起来徐老怪的《智取威虎山》，既有漂亮的动作场面也不失趣味性，然而这部同样翻拍的IP太失望了，浪费了这么多好演员，导演失职
故事不是拯救人类了，是救老婆了。
质感不错，不是烂片，服化道摄影都可圈可点，甚至还有一些科恩兄弟的影子，但不好看，故事没讲好，逻辑非常不合理，张涵予那一队人根本立不起来（小护士也没有前因后果，基本可以算是个可有可无的角色），非常扁平化，没有行为动机，如果剧本更精细更用心，说不定能拍出一点《无耻混蛋》那味儿呢，可惜了（但只要有宣誓那一部分基本就不太可能了）。
不明白为什么在这个节点上映，可惜了
恶评如潮也多少拉低了原本的预期，看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹，就当是看了场综艺，让原班人马20年再重聚了吧。
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子，这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核，套个铁道游击队的壳子，糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行，老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的？
电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
这片子怎么说呢……用心吧，是用心的，可平庸也是真的。
7.62mm口径的美国货springfield被改成了短枪，子弹磨平后威力巨大，115师除了勇还有智。
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
范伟演的太好了，人物形象饱满，手雷炸汉奸的片段绝了，全片高潮！
这么的好的素材，硬是拍成了新时代新样板戏的模样：剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟！
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面，一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯，人物也是以造型装逼为主，动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
2.5 铁道游击队的故事被翻拍过很多次，同样的故事总能找到不一样的呈现风格，本以为黑帮片的影像美学可以产生绝妙的化学反应，但无奈最终的呈现效果差强人意，一切都太过注重氛围感而忽略了故事本身的创作表达。两个小时的故事都太过温吞，更多的是在塑造冷峻的气氛，而导演功力又不太够，为数不多的亮点就只剩下范伟的演技了。但无论如何，曾经的影视一哥华谊，在经历无数变革之后也开始走向主旋律的道路了
除了主演一样，其它都是无节操的模仿。
范伟影帝级演技太厉害了，前面的谄媚和后面的正气鲜明对比，除了他之外，其他包括张涵予都泯然众人
“铁道游击队”的意义：一在事迹，二在人物。由于是通过具有时限的电影形式展现，对于角色的细节没有过多描写，基本是直接告诉观众某某是队长、某某有亲属一类信息，因此影片情绪点的共情由剧情担起，使单薄的故事更“力不从心”。
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前，我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的，就像邻居到我家欺负我，宁肯死也要拼了，范伟就说了出来……说得好，这也是全片最喜欢的地方。
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