被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个中国人拍的电影里居然有为鬼子哭泣剧情真是奇葩
东野圭吾的推理……有时候就是建立在“小聪明”上。本来是个三星电影，但是我太喜欢木村拓哉和长泽雅美搭戏了，强行加一星，哈哈。
背景设定有点抽象了，人物的动机不够充分，永恒族跟异变族，跟人造人大战沙鲁一样。MCU的登场人物和世界观类型有点太多，快赶上海贼王了。
镜头切换得简直头疼，感情戏是哪里冒出来的？只靠一个眼神就确认了最终的罪犯？我...
这还叫剧情不啰嗦，那什么才叫啰嗦啊我不懂。一堆大牌演了个淡出鸟味的片子
其实也没那么差，让一个文艺片女导演拍这样的超英科幻片，本身就很大胆。在这样一个民族大团结的表演阵容下，既然说古老历史，竟然没提及华夏文明，海外华人真是神奇的存在。瑟西的绿衣服真漂亮。片尾有两个彩蛋哦
节奏比上一部更紧凑，长泽雅美这次发型没弄好，木村拓哉这部里的海报硬生生加分，好看，居然也能磕起了cp，加点感情分。
在拍原子弹之前，有几个大屠杀的镜头过渡一下，可能会调节一下观感，至少不让人反感。
感觉还是挺努力想成为名作的... 奈何... emm... 哪儿哪儿都不太行啊... 就那种配料倒是对但微妙的哪儿哪儿都不算特别好吃的感觉
全明星阵容的爆米花片还是很容易看下去的，有些猜到了，有些被骗到了（主要是受了前作的影响，先入为主）。ps：第一个客人那白气球也太离谱了，虽然这个酒店的服务一直就是离离原上谱🤪
约了周六晚上的线上烧脑剧本杀，先来活络一下脑子
字幕实在有些差劲。很有仪式感的电影，大神和长泽雅美越来越有cp感
一个探寻隐藏在人群中的真相，一个帮助隐藏在人群的真相伪装起来，两个完全相反的职业以悬疑的方式协调统一在一起，这是日本电影的魅力。
断案就像儿戏，动不动就跑后台开几十人的家族会议，合适吗？虽然大神和masami的cp很养眼，但毫无细节铺垫的硬捆绑有必要么，是因为隔壁东出出事了怕观众没有临时cp救济粮？
日本的贺岁片，从卡司到置景都很养眼，用警察和酒店两种职业理念制造的冲突也挺有趣，总体来说比上一部要好一些，但罪犯的这个犯罪动机实在太没说服力了。
又是这么强大的阵容，合格的刑警与合格的侍者，走慢的表，被强暴的妹妹，出轨的丈夫，偷窥的小朋友，变装洛丽塔，原本就带着假面工作的人们又聚在一起参加了变装假面舞会，双重的假面，可做出来的事情确实真的万箭穿心的真实，恨在骨子里，拐个弯的杀
节奏奇差无比，叙事一团浆糊，无聊程度较前作有过之而无不及，暂停N次拖着困意勉强刷完，也就看看各位中生代姐姐们露露脸。推理是完全不存在的，凶手的行为动机被交代地模棱两可，手表的伏笔设置的也有够牵强。木村&长泽，真•毫无cp感。
电影说，“来酒店的人们都戴着假面”。我认为人有多面，去酒店的人反倒是为了卸下假面，更爱自己。
同第一部一样
高举新田和山岸cp大旗，也高举东京大饭店cp大旗
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