被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
查宁塔图姆总是能用同一张脸和表情演出不同的情感，也是神奇。
“Thank you for your service 😎🖕” 哈哈哈哈
据统计军犬的寿命是非常短暂的，一般的服役年限只有3—5年，而在退役之后，各个国家的处理方式各不相同。据了解，在英美等国家一般对军犬实行安乐死，而在我国，退役后的军犬大部分会留在原单位安享晚年。它们将最好的状态都奉献给了部队，它们是真正的战士，也是我们最忠实的朋友！
情节有一幕是车子抛锚，风雨交加的夜晚，猛男和狗子躲进了一间可以避雨的旧房子。猛男屈坐在一个小凳子上，而狗子舒适地趴在沙发上。猛男胸肌一直在剧烈跳动，这是因为淋雨后身体冷到发抖，但却还在温柔地给狗子读情诗。
沙雕退役 K9 的公路故事，一人一狗的旅行，图一乐还是可以的
肌肉真好看啊（不是）。狗狗的眼神真的太令人怜爱了，好想养一只充满安全感的大狗勾。中间男主装瞎带狗狗住酒店那段很搞笑哈哈，其他段落比较一般，只能说男主比较幸运，一路遇到的都是好人。结局很温情，人与狗实现双向救赎，希望每一只狗狗都有快乐温暖的归宿。
#Dog忠犬
还可以 感觉是公路电影 有点像宠物版的绿皮书 淡淡的 虽然已经想到结局都是大团圆 可是还是很温暖 退役士兵与狗相互治愈的故事
真心希望这种质量不高的肥皂泡动物电影少拍，毕竟现在无脑的人多，每次这种电影过后想都不想一窝蜂涌上去买某个品种的狗，最后发现hold不住又弃养，上次军犬Max就造成了一个马犬潮。
吉伦哈尔很好，但是和原版比总感觉缺点什么又说不上来
丹麦原版我没有看过，一个因为心理问题和执勤失职的刑警被迫在报警电话接听中心工作一段时间，这时他接到了一位被前夫绑架的女性的报警电话，她的家里还有两个独处的孩子。由吉伦哈尔扮演的刑警一定要救下这个女人，哪怕越级越权行动。全片的场景都在封闭的电话接听中心，电话另一头的人物一直没有露过脸，全靠吉伦哈尔的面部表演和台词撑起来，大段的电话对话重复的安抚和女人的啼哭让电影有些乏味。刑警处在高压之下将救人视作使命，一旦使命失败便很容易出现心理问题；应运而生的权限机制旨在分工明确，减少不同部门间投入案件的私人情感代入，这却让人缺少全局观点，情感淡漠只顾得上自己职责范围内的工作。这是一部批判体制的电影，也探讨了什么才是勇气，关注了刑警队伍中普遍存在的心理问题，看完以后回味了很久。
Emmm三星给狗子和摄影师，本来真的很喜欢公路片和军犬的题材。景也真的好美，但剧情是真的很白开水。可能任何关于狗的电影视频纪录片都可以让我痛哭，这是唯一我看完内心没有太大波澜的一部。。。最后的日记和拐走狗子算是意料之中情理之中，但就是没有戳中泪点，嘴炮桥段的碎碎念也没有戳中笑点。。。算是有诚意没结果吧。
狗砸可爱，剧情中规中矩，Portland怪里怪气
不同于其他的狗狗片，Lulu不是一只典型的乖狗狗，她也有PTSD，工作使命使然，和男主的关系也是逐渐建立，互相治愈。
钱老板告诉阿兵哥，赶紧退役找到心灵慰籍才能救赎，不然不是被敌人崩了就是自己崩了，最可怜的是成为躲在大桥下的瘾君子烂掉
没什么存在意义的一部电影，所有设定和剧情基本上都被演过了，就连名字也起得如此敷衍
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咱就是说，看个狗片都能给我糊一脸ptsd老兵，是嫌我这个前军嫂的眼泪没流尽吗
很推荐看 不错的 相比于之前那个小姐姐的故事这里面领养好像还蛮顺利
钱老板正常的时候还是那么帅。原来是钱老板为了纪念自己去世的狗子Lulu拍的…还好电影里的Lulu活下来了😭
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