社死现场就是和妈妈一起看，她笑了我哭了……感觉是一种生理反应，想到贾玲从小品到电影始终没法化解的遗憾，就有点唏嘘。电影虽然小瑕疵也挺多，但还是讲好了一个故事（对国产电影的要求就这个要求）。不过洗脚时也和妈妈讨论，她觉得一个母亲肯定会天然爱孩子（并声称她不是在催生），但我说这个世界不爱孩子的母亲也不是不存在，我们身边没看到并不代表没有，电影表现的只是一个单一的维度。如果没有片尾那段煽情可能会更好。
大部分小孩子总会听妈妈说“要是没有你们我现在早就....”很少有李焕英式的妈妈说“我宝啊，有你妈妈就最幸福了”
我收回之前的怀疑：因为，真心给自己母亲拍一部电影，顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了，真的。
不好吃，但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
很真诚。前面好好笑，但后面煽情过度，太用力了。小品痕迹比较明显。
唉，感动是感动的。但是母女关系搞成这样，实在是让双方都太累了。
贾玲演高中生好可爱啊，沈腾演的官二代也挺可爱的，是那种有冲突但没有坏人的温情喜剧。主线看哭。
贾玲猛然知道真相的那一刻，那个镜头，那火光电石的瞬间，那记忆不断回溯的画面，简直就是韩国电影《开心鬼家族》的翻版。
喜剧小品+煽情mv，根本没有电影感，一如开心麻花的舞台剧，笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力，以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了，掉眼泪是从头掉到尾的，头有多头呢，改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了，尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好，亲情梗的片子不能用这些来判断的，我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英，你喜欢什么？你想做什么？你怎样会开心？”没人问过，最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代（还是得靠男人），而是争取深圳那个新厂的工作，我会非常respect（但也取决于问一句你怎样会开心）。“不陷在剧情里，这么跳出来一看，这电影是挺空洞的哈”。
3+1，多一星希望雅俗共赏的电影起码能做到这个样子吧，笑点低没什么，但不至于像开心麻花之前作品那样令人不适。不能从“电影”角度来对比，文本唯一高级的地方就是文艺汇演的荒谬表现，设定上唯一突破就是结尾的“反转”，只可惜用力过猛，沦为煽情工具。
看了影评后，特意约妈妈一起看的。可能因为被一定程度地剧透了，所以前面很多暗示的小细节哭得比较厉害，发现妈妈也穿越了那里反而平静了许多。看完后跟妈妈散步回家，聊了我和她，也聊了她和外婆，算是成年后聊得最深入的一次。妈妈为了这个家庭真的牺牲了很多，希望自己以后能尽可能地让她快乐。
《你好，李焕英》是穿越回去报答妈妈，开心麻花把喜剧电影拍成电视剧，贾玲的喜剧是给你大笑大闹，你不知不觉笑着就想着了
亲情固然感人，我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考，沉淀，和心灵上的震撼，而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
在电影院憋着哭好难受，如果可以我想嚎啕大哭。
总之，这是一部真情实感，很难复制的一部讲述亲情的电影，值得推荐
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
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