十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
唉看的过程中一直在微妙地共情 尤其是跑步的镜头 之前医生跟我说是植物性神经紊乱的时候也建议养成跑步的习惯 怎么说呢 处在特殊时期特殊状态下的人可能确实不适合任何变化 老朋友的离开 新生命的迎来 都太过刺激了 一成不变的生活或许真的更好一点
青少年版<海边的曼彻斯特>,老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
剧本弱了些,东出昌大现实中不整活的话,外型演技真可以挑些担子的~
她们说,这是个回忆录畅销的年代,所以你写了;他们说,想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧,于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围,少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意,Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样,毫无独特性,不触及任何对当下言说的意义,让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师,两个时空交错的自我对话,在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
还有就是狼那段,看到悬疑标签,被那么多电影骗过的我特意记住这个细节,结果竟然不圆一下?
小树你怎么和小师叔在一起了... (异物志粉)不过主题也挺简单的,小成本,本来有机会刻画的更深一些,黑暗森林法则,最后还是平淡了... 找了个家人不缺但是女主空缺的副本去了,话说本科和博士差别那么大吗... hhhhhh
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
个别段落还蛮喜欢的,但是主要问题还是,这个片子拍来干啥,有啥意义?
3.5 典型的日本丧片,函馆真是怎么拍都很美,结尾加半星!勇敢的放手也是一种收获吧.
故事很平淡呢,死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
整体构思很不错,原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己,他选择了不同的结构模式,这种类型的电影对表演要求非常高,几位演员都没有完成任务,导演也缺乏指导经验,作为小成本来说,也算情理之中。
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
3.失恋……九次。
还不错,低成本科幻平行世界,如果爆炸和打雷再形成闭环,就成为无限循环了,还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风,冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我,大家坐下一起喝一杯,找个最合适的世界共同做点事多好,人多力量大嘛😄。
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