奥斯卡三项提名，但这不就两个多小时流水账吗，色调挺好看，女主腿挺好看，没了
只有Grace Kelly，其他梗都无感。
选角有问题，前部分经典的PTA式配乐，后半部分终于不乱了，但是故事离谱到我根本不知道在干什么，有必要2个多小时吗？就是好难看啊好难看。
7月31日周日晚上，横店影城5号厅，就我一个人，打瞌睡了。
regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊，都忘记了原来看电影的感觉是这样的，有过道和第二层，座椅靠背在肩膀下面，椅子一晃一晃的，灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂，又好笑又很迷，确实把人拍好看了，还是对pta比较无感
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
非一般青春片，是致加州（中部山谷）的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料，神经病夫们的造像也全都非常加州，而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字：黑胶盘的尺寸与小号比萨相当，而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
pta还是有两把刷子。一开始觉得不是吧这也太闷了比它想致敬的《美国风情画》差多了。然而不知道哪个节点就莫名看进去了，没有一个具体的轰鸣标记心动点但就是这么滑进去了。虽然没有一直维持下去后面还是滑出来，但真的很奇妙，得想想怎么说。男女主都有一种欠扁的可爱。虽然视角直男但把和小十岁的未成年搞暧昧的女孩视角拍得很好。最后，Asian jokes在电影里表现那个时代的样子不是问题，现场有白人观众笑出来了才是最大的问题（u got zero licence to laugh at this fuck u all ）
除了在破碎跳跃中寻求平衡，也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”，就像那辆顺坡而下的卡车，沿着逆流行驶，然后奔向彼此。
整个故事线基本也是男女主角爱情与事业的来回交叉，舞台也发生在洛杉矶，但与《Lala Land》相比不管是爱情还是事业，包括主角的外貌和才能，都普通平庸许多。男主角总是见色起意，但从生活中寻找商机的能力很强。女主角势利眼，总是希望靠寻找更好的另一半来发家致富，但眼界和格局都广于男主角。这种爱情中的功利与浮躁，当代的中国观众应该是一看就懂并且习以为常，难有什么新鲜感，不过PTA对影片服化道、摄影、音乐等的整体把控，还是能够给观众带来当年LA的真实体验，与《好莱坞往事》组合着看应该不错。
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
一部青春爱情喜剧小品，对于一个“人”来说，七十年代的美国真是黄金时代！文明越多，束缚越多，虚伪越多，一个幼体结束纯真的时点越来越早……
好美好可爱！日剧跑跑跑就是浪漫啊，“I love You,Gary”。Alana开车那段酷爆喽～
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
小马三族孤立原本是个很好的突破点，但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了，只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana，却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个，经历了那个，却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕，背后有无数只手掐住想认清时间感的人，她们是女人，也是电影人。总之，我爱电影里那些离心力般的荒唐力感，因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
70s怀旧情绪与霍夫曼之子，精心设计的运动镜头、迷人的角色和亲密的对白一样不少。
同样是跑的镜头，这一部真的平平无奇，剪辑也是没什么意思，再想一想私恋失调，能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
看了一半也不知道到底要讲啥，看到2/3就真的走神了，看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉，从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到，就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
星途的衰落，投机的创业，心血来潮的参政，途中遇见男女无数，仿佛讲的是两人各自的成长，实则只是年轻人关于年龄和阅历一次又一次的较劲。
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