故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
现实意义固然重大,但作为一部电影、一个故事,刻板是它的致命缺陷。主角基本就不是个活人,而是一个兼具侦探和律师双重身份、金光闪闪的神祇。叙事节奏也过分拖沓,充满了无关紧要的细枝末节。但我同时仿佛也能够听见印度电影人在说:是的,这片土地上充满了苦难、屈辱、不公和腐败,但所幸我们还有独立的司法和批评的权利。浑浊的黑暗中仍有光芒存在,愤怒终有回响。那至少在这一点上,我羡慕他们。
根据真人真事改编。比所有“最美检察官”、“第一S记”等主旋律人物传记震撼有力量得多。
就一句话!不是拍得有多好,是真的敢拍,真的能拍。题材取胜了,其他不聊了。
好可怕的国家我艹….比《辩护人》更加触目惊心
印度电影有的问题,它全都有,节奏冗长、无节制的歌舞、主角光环强大、角色扁平:好人伟光正,坏人丑恶无比。胜在故事讲述得还行,不至于像其他印度电影,连看都是煎熬。
故事背后的真实案例发生在 1995 年,印度无比黑暗。同样是 1995 年,被中国公检法系统冤枉的聂树斌被执行枪决,同一时期大量的冤假错案到现在都没全部平反。2021 年,中国终于从亡国边缘走了回来,而印度连 18 大都没机会开。作为个体的救世主是不存在的,不论是比姆还是湿婆,没用的。阶级斗争才是王道,印度需要的是流血漂橹的无产阶级革命,而不是妄想着在资本和宗教的绞杀之下靠所谓的法治和民主翻身。
好人和坏人泾渭分明……不过四星还是给比姆拉奥律师
通过一个超现实的假设来反映现实教育中的问题,到后期甚至走上了完全本格推理的道路。
青春是 渐行渐远 怀念 发呆 后悔 哭 笑 爱 讨厌 把握当下!
打五星不是为了影片质量,五星是为了那些底层无法发声的人们。
一个短篇,十分钟能讲完的故事,硬生生撑了一个多小时。
确实是可以媲美2000s剧场版的佳作。但后期侦探解密还是差点意思
一个人不在于有什么才能 而是用才能做些什么。never stop fighting。
“青春 到底是什么?青春是铁面具,青春是恋爱,青春是闪闪发光,青春是自卑感,青春是后悔,青春是人情世故,青春是孤独,青春是好耶好耶,青春是曾经拥有,青春是此时此刻,青春是,青春是FIRE!青春是谜团重重——”
故事内核是有力量的,但怎么说呢,就拍的很美国个人英雄主义
你永远可以相信蜡笔小新!!
PS:新年第一天给自己注入一些正气。
调查官有一句话说得特别好:“我不知道会有什么判决,但是我完全满意的是,我是按照法律和良心行事的。”
Chandru要是换个国家当人权律师,可能会落得像Rajakannu一样被打死在局里的下场。
看了这部片子觉得印度是有希望的,更加尊敬印度。
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