被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
此时此刻，我在南海的一座导管架石油平台上，吹着八级风，看完了这部片，感觉良好。
面对人与大自然的关系被打破平衡的时候
还是好看的 轻松愉快 适合一边吃饭一边看 晚上一个人看也挺温馨舒适 突然发现结尾bgm也挺好听哈哈哈 看完依旧是很想遇到生命里的那个人 那一个真正喜欢自己适合自己的好人😭 什么时候才能遇到啊我真的好累有时候 但我还是会微笑然后继续努力💪
这部电影就是个灾难，而做女主的朋友更是灾难中的灾难。
看完就忘，没啥吸引人的剧情点，作为一个灾难片我认为是失败的
theater kid
场面可以和好莱坞媲美，但剧情缺点太多太致命了，不过近几年好莱坞剧情也就那么回事 - -
有时候一部chick flick就是最好的。
女主的同事真有大无畏精神 就这么死了 两星给女主的朋友
解惑了海上石油钻井平台的基本构造，见识了水下蛇形机器人。发生第一次钻台倒塌事故后，领导要求尽快关闭其余平台并全体撤离的决策还是很果断的。出现一个平台无法远程关闭只能手动关闭这种事情也是难免。没想到意外顿生，男主被困。女主冒险去救，暗恋者也跟随而去，当最终救出男主时，领导已经请示政府决定放火烧油。紧要关头，大家向救生艇注水，试图躲在海面下避过大火，奈何导演安排让暗恋者舍己为人，以凸显人性的光辉，或者是爱情的盲目。最后自然是男主女主平安喜乐，牺牲者不知所终
这算是近几年来质量最高的小鸡电影了吧！！！
女主很美。别说“我们以为我们是一个石油国家，其实我们是一个海洋国家”这样冠冕堂皇的话，不到真正的危机，哪会想到保护海洋保护生态。所以呀，人要时刻保护好自己，只有自己才是自己的守护神。戏里的总经理，要是在国内，估计会事后算账，罔顾生命，这没啥可洗的。要不是女主各种独自去救援，相信这位总经理肯定想掩盖事故，然后把这说成爱莫能助。
剧中那句台词说得很好：我们不是石油大国，我们是海洋的国家。的确靠山吃山，靠水吃水，但是不能无节制地开采和挖掘资源，更要科学地维护和保养。人和大自然应该是互相关照的才对。是北欧国家秃顶特别多吗，一部片子就有两位秃顶演员。特效没有泛滥做得很节制，连最后火烧大海石油都没有怎么呈现。但是该有特效的地方还是有的。
当背景音放了40分钟，一开始真的看不进去，后面捣蛋乱来就是标准的爆米花喜剧，非常的俗套，能猜到结局，但仔细想想男主最后也的确没做什么，就一句魂牵梦绕的是你？和带了个氧气面罩？
没有大咖，又俗套，但是还是挺感动，爱情来了挡也挡不住！有时候一段关系不愿意分开不是因为真爱对方，而是实在太累不愿苦苦再去寻找...
全片唯一的坏人是那个亚裔家庭出身的女孩和她妈，总讽刺亚裔的教育方式有意思吗？就TM你长嘴啦？我不会骂人吗？傻X。
讲了一个勇敢北欧大妞冒死去油井深处救男友的故事。最后有句话内涵了：还以为我们是石油国家，其实是个海洋国家。
中规中矩吧，小众的灾难片类型，但是有些不够爽快，灾难场景的刻画不够丰富，另外同事牺牲的有点突然（你为啥要去呢？）
在好莱坞同化困境中的北欧灾难片新高峰，虽然套路式的救援运转情节和北欧那种生硬的对话演出甚至不如过去先前的《海浪》与《大地震》，但从视效角度看则相当惊喜。“银行里已有十兆，然后大自然说足够了。原来以为我们是石油国家，但其实我们是海洋国家。”作为欧洲能源要塞的北海地区在过度采伐后引发的地滑危机放在当今俄乌冲突背景下相当讽刺。灵活的潜水器识别着水下遇难者的临终面庞，海床中蛇形前进的塌陷快速吞咽着一座又一座钻井平台，最黑暗的桥段莫过于为阻止原油泄露扩散而出动北约战机完成了无感情的投弹引燃任务，从沉海平台中死里逃生的主角团直面从远方紧逼的烈焰高墙与应急指挥部中高层们沉默所形成的空气凝固场间的对比确实是残忍到浸入骨髓的灾害奇观。
最近很少看到Rom-Com了，不知道为什么，好莱坞不爱拍了吗？打开这个看看，觉得还挺轻松愉快的。
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