温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
不好说氛围营造的手法是否算讨巧，但情境来源于种种故事型，细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段，它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
温和但略带忧郁的口吻，辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
体现出法国电影一贯的风韵，同时保持着法国室内戏的优良传统
无言中给出了最绝妙的氛围
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强，男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud，Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊！故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇，房子的场景总能让人代入少时生活，留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作，再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市，能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
巴黎，夜，旅人，怀念那个电影蓬勃的80年代，但已经成为过去。
好喜欢影片的质感和配乐，Gainsbourg竟然已经在演两个孩子的妈了，但她真的好温柔。
看完只能朴素地说一句，太好看了！居然是22年的片子，在这个到处都在恐婚恐育的年代，这部电影让我知道离婚不可怕、养娃不可怕、找工作不可怕、孩子叛逆也不可怕。我从来没见过的巴黎的样子，真是太美了，在郊区的高层里四人跳舞的画面太美了。生活的苦难是真实的，但也终会有治愈我们的事情。（wa
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席，后面四个人围抱在一起时，音乐欢快，但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会，在工作中成长；被人善良对待，她也将爱意回报出去；受过伤害，依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀！小女孩则有种忧郁和天真混合的美，为了保持彼此间纯粹的感情，选择告别这段温馨的日子，电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西，是永存的”，好想遇到温暖的人和事，虽然现在是夏天。晚安晚安，夜旅人。
电影落幕，身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢，要自由又要被爱包围是需要代价的”
体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
2022-97 如此迷幻的柔光，如怨如慕如泣如诉，是道不清的似水柔情。在千百个如此的夜里，我愿和你一起入梦，不再醒来。
《巴黎夜旅人》是一封给巴黎，给每一个与过去和解的人的情书。这是一部拍得很真挚细腻，也很温暖的影片，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人
出现，消失，生命中的奇遇就是这样不可控制，剩下的，就是平凡。当然了，那份美好值得珍视，可惜现实世界不会给这样一个家庭这么美好的过程和结局。PS：要是画幅能统一就更好了。
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