汤姆汉克斯的表演给影片注入了太多灵魂,以一人之力拉高了整个电影的层次。在久违地沐浴到阳光时、看到蝴蝶飞到手上时,他所表现出的那种由衷的喜悦完全地感染了我,是仿佛真的可以使人全身心地喜他所喜、悲他所悲。片子结构简单,一边很平淡一边又很浓烈,结束得好像也是这样。看完还是很有回味。
剧情确实比较简单,放在“爱死机”系列里似乎也不违和。生命进入倒计时的Finch一方面珍视Goodyear的陪伴以至于专门造一个机器人来负责“遛狗”,另一方面却又难以与他人建立信任。在前往旧金山的旅途上,人、动物、机器人三者相互磨合、建立联系。有时不知该说是Jeff的学习曲线过于陡峭还是Finch过于心大,敢于让一个刚刚上手一天的司机开夜路。Jeff在一些技能上的木讷同在另一些情形下的机警也同样形成巨大反差。影片似乎没有解释清楚房车到底是用什么供能,如果是汽油,全程并没看到加油(况且如果已经荒无人烟,管道恐怕也早已荒废),如果是电力,又不能解释为何车顶的太阳能电池板被撞坏后似乎对旅程并没有什么影响。
全片最爱的片段:在阳光底下爆米花直接炸开来,jeff跺着脚喊着:more,more,more.真是足够及时行乐呀!
全片最爱的片段:在阳光底下爆米花直接炸开来,jeff跺着脚喊着:more,more,more.真是足够及时行乐呀!
末世公路片,喜欢它拍得温情而幽默,在如今的世情下,太需要这样的片子让人喘一口气了。
其实这部电影的重点并不在末日危途,而是借极端背景去探讨信任和生命意义的内涵。
他还说
在一片末世之中,一个人类依然可以借由一只狗教会一个机器人如何去爱。只要还拥有彼此,我们就不会是一无所有的存在。
Welcome my son welcome to the machine
电影世界里这么多机器人。小时候喜欢哆啦A梦,中年喜欢《银河系漫游指南》里那个忧郁的机器人。到了老年就喜欢这个杰夫了吧。
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
偶尔看一下这种 真的有种久违的舒服感
天,后劲太大了!出不去难道是因为我是养狗人士吗,仅此而已吗
“死亡”这个课题,是唯一可以让我们回归善良与爱的课题。
当看到《小王子》书特写时,就觉得主题会是关系和信任了。男主角的心理成长和告别其实是疫情当下时代的心灵写照,关系的建立是个漫长的过程,信任更是如此。外界环境的灾难不过是内心的外化。芬奇和父亲的结靠着杰夫来和解,父与子的身份与角色交相辉映。
3.5 对未来的想象如此悲观,大概是疫情对艺术家的负面影响实在很大吧,最后机器人和狗狗一起送别最后一个人类的一幕,还可
这么老套的电影,Tom Hanks是闲不住吗,这种电影他还没拍烦吗。豆瓣为什么这么多喜欢老式温情片的人,当然我被坑的最惨的一次还是三傻大闹好莱坞。
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定,关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心,因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此,《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整,过于四平八稳了。
一气呵成的美好夜晚,年轻的时候看这些会觉得人终究是要长大的,现在看只会觉得人终究是要变老的,于是更多一份不忍心,不想碌碌而为过一生,不想没有传承就消失,想要贡献很多,教会很多
末世下,知道自己时日无多的发明家制造了一个机器人,来保护自己的爱犬。这个故事梗概就挺“无敌”的。人类文明毁于科技,希望又传承于科技,探讨自然与生命,救赎与希望。所以看似一人一狗一机器人的简单公路片下,又触到了很广阔的命题。其实换个角度想,机器人被创造出来,逐渐变得越来越拥有人性温度,这可以让它更胜任自己的角色,可另一方面,它越来越像一个人活在这孤独的末世中,谁来陪伴它呢。很难说人到底是自私,还是博爱,又或者有关于爱,都是自私的。
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