2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?
咱东亚人的家庭关系真的就是紧张到，只能在美国电影里靠超能力和平行时空来解决的程度吗？
以非理性解構理性的非合理性。
这部电影给我的感觉就是，woc，电影还能这么拍！！！
8.杨紫琼，以往总觉得她长得苦演的苦，这次全靠她死撑
多元宇宙、超感、可能性、功夫、周星驰、成龙、父女、夫妻、母女、女同、中国式家庭教育、人际关系、社会工程、心理学、全知、全能、宇宙、虚无主义、meaningless、爱、存在、平凡、回归、救赎、活着
那块石头动起来的时候我眼眶湿润，跟着滚下去的时候我哭成傻逼。宇宙尽头，是爱我的老妈；天马行空，是电影的魅力。🍩 ps：上座率是肉眼可见的高了
everyLin ⊙⊙
？其实这种美式和解在东亚家庭永远不会实现（已经有些厌倦了
太东亚了，宇宙崩塌妈妈依旧只在意你是不是同性恋
怎么看下来感觉此片在讲抑郁症，黑狗变成摄魂怪大贝果。全片围绕一个问题：该如何消解庸常生活中巨大而沉默的无意义感？或许可以伸出恶心又忍不住靠近对方的热狗触手，试着去拥抱亲密关系；可以学着乐观，与人为善，给与我们作对的人一块幸运饼干；可以给一切贴上玩具眼睛，用幽默抵御虚无；可以寻找新情趣，哪怕情趣本身只是“情趣”……做任何能做的，只去过一种生活：当下的！
美国亚裔真惨。。。被歧视就算了还被套上精神枷锁，如果有来生，下辈子还开洗衣店。。。我也是醉了。如果有来生，亚裔为什么不能参政议政？为什么不能请选美国总统？为什么不能开公司，开工厂进入美国富人人群？
这部电影属于近年来神作。中间有一段快切让不少观众脑子爆炸是刻意用画面让你生理上不适，落入一种狂躁甚至是虚无的状态。紧接着就是石头的画面，平静而美，几分钟没有声音只有文字。这一段完全拓宽了电影调动观众情绪的边界，且和剧情无缝衔接。
2.美籍华人奴颜婢膝，明明中国进入2022年了，他们却仿佛被遗弃在旧金山上个世纪的唐人街里
以顛覆陽剛形象解構陽剛氣質；
说实话非常无厘头、抓马、跳脱，香肠手之恋和浣熊料理王都可笑又好哭，但我有些厌倦这种应该用爱感化世界的主题了，我讨厌这种对残酷世界无逻辑的粉饰。
我找不出比“牛逼”更贴切的词儿来形容「妈的多元宇宙」这部电影了。过去几年大热的海外华裔题材电影，要么就是像国内肯德基里边卖的炸酱面，要么就像美国Panda Express里面的Orange Chicken，更有那种特别强调自己“融合菜”而非“中餐”的类型。
可以打六星吗？我觉得Daniels的电影应该单独开个分类叫Acid Movie，因为1)居然可以如此形象地讲清很多抽象的概念 2）那么多鬼畜脑洞是怎么想出来的？？？（热狗人进化史那段直接笑炸）但是常常是笑完下一秒又被戳中哭点。跟瑞士军刀男一样这部仍然讲了很多精神世界和世俗生活之间的平衡挣扎与和解。东亚文化背景下的精神自由更艰难，你以为可以纵横宇宙达到nothing matters的境界了，其实还得回头看一眼有没有得到父母的认可。
烂得完全看不进去，黑胖矮LGBT女儿的选角就是一个开屏雷击，中英文夹杂的“协和语”再次令我感到不适（你们干脆全英文吧，这样我听着也舒服点），到了回忆杀杨紫琼扮嫩的戏码我属实绷不住了，要么换演员，要么用特效做年轻一点不行吗？接下来我已经懒得关注这个片子如何阐述美式价值观了，北美高华拍的伪华人片以后可以避雷。
可笑的是总有人要在这样诚意满满的娱乐大片里找各种投射的归属，天花乱坠一通无处安放。无论是想象奇巧还是视觉奇观，笑泪交织的剧本还是亚裔故事在奇幻架构的托生，都是缺席已久难以置信的纯粹愉悦享受。期待上限被不断打破，荒谬绝伦又宏大浪漫，一地鸡毛的庸碌无为飞旋直上宇宙万里而后翩然归原。万物也即空无，渺小一生哪怕见证过混沌贝果的终结罅隙和平行可能的无边天籁，还是要消磨芥蒂做回最差劲的一种俗人。因为不管多少次通过幻想不同结局否定自我价值，我们仍在此地，已经是劫后余生随众生行走的苦海普渡，不比穿越多重时空的超级英雄少去几层修为。除了多线收束的有条不紊和多元文化的趣味呈现，作为多重宇宙表征更深层的寄托是，亚裔移民在多种语言文化和社会习俗之间辗转流徙的观念集合，千头万绪没有解答，依然像顽石扎根岁月，日复一日。
前半截看得烦躁，后面开始飞起来，而且跟《未来学大会》和《摄影机不要停》不一样，这片子飞得太high了，画面和情绪不停猛冲又急刹车。体感好像坐过山车，甩得不舒服又在想加速、加速！（至于情节，一直都没进入不过也无所谓了）
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