被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
豆瓣还是豆瓣，评论家个个硬装董哥不是评论剧情硬伤，就是说编剧/导演脑子被踢+2分差评。让他们讲过一二三四五又讲不出来。我认为这个电影的主题作为很新颖的滑冰执行任务可以值得赞叹（ps各种问为什么不开飞机的人也把脑子捐了吧），其次电影里有其实冰面上的画面真的很震撼，营造的末世冰原也很有带入感，女主也不是常见的圣母，这个角色的塑造真的很真实，大部分人都会有挂念而不是说为了世界其他人怎么怎么样。最后，配乐包括每个角色的塑造我觉得做的也很到位，描绘出的是各个形形色色的人对末世，死亡的看法。总之，个人觉得首先豆瓣某些评论家真的差不多的了，装的我看着ex。这个电影它肯定不是完美，故事有些部分我觉得还需要更多的时间描述，但至少他真的以个人角度让我感觉到了战争带来的冲击感。
什么垃圾剧情 都是故弄玄虚莫名其妙 开始恐怖分子枪杀平民为啥不杀他俩？知道是病毒了为什么有女儿的女主还要坚持完成任务？知道女儿没了又想要毁灭病毒了？脑残编剧啊！
一切都是因为母爱。
能感受到很强烈的母爱～冰面冻尸看得起鸡皮疙瘩～
国漫都“崛起”多少年了，依然还能在春节档看到《小虎墩大英雄》这样全方位平庸，毫无亮点可言的动画电影，简直出乎意料。整个创作团队就像几年前那些一头冲进动画行业的“先行者”，就靠着兴趣和资本，完全不顾及电影本身的创作逻辑，砸出一堆精致的垃圾。可当初可以，因为大家都烂。可如今还这么搞，你不炮灰谁炮灰。
放在平时倒算是一部简单的薯片剧，但是放在现在的俄乌冲突下就不免会带入角色，不禁去思考战争和冲突给我们带来的是什么。乌克兰和西方国家真的应该想想，用战争来遏制战争，这种先入为主的思想到底是对是错。特别是到现在，还有不少西方是要源源不断的运送武器，生怕这场冲突很快停止一样。
画面氛围非常出色，但却揭示了一可怕的规律，母爱天性，权利也是天性，为此可以带来毁灭。本来是给五星的，因为电影是在歌颂一个可怕的女人，母亲的觉醒是因为母爱的私愤。人类真的可以发生这种悲剧，一种摧毁人类的疫情来自各种天性的欲望。
一个人的武装表演。末日，战争，生化毁灭人类。情节还是闷。
-是的。
少有的亮眼处不在“古”的部分，而是一场现代元素的戏：沙漠飞“船”的设计几乎与现代汽车追逐戏无异，甚至有一种个人趣味一样的露出，尤其作为古代武侠题材动画，比起各种现代的人物塑造方式和抖包袱，这种现代的露出反而是最自然也难以被察觉的。
冰天雪地好漂亮 情节一般 生化武器令人胆寒
结尾草草，简直是侮辱观众，白瞎了剧情设定，很多角色单薄的可笑。美术不错，有些镜头很美。
看着看着突然放起了音乐裁缝的歌，给我恶心到了，选BGM之前都不查查有没有争议吗？
结尾不好，牵强、仓促，但动作水平整体水准不错，评分低了，6.6分没问题。
留着一口气只为了自己的孩子。
综合：6.8
滑冰特攻自杀小队为运送生化武器穿越冰河，一路突突突一路挂队友。最后并没有主题升华。倒可以细想一下黑夜冰面戏应该怎样拍。
蛮好看的，和当前的俄乌战争很应景……战争很残酷，希望和平解决
导演真的不行吧，速滑运动员的背景完全没提过啊？既然终点能打过来，为啥让几个士兵自杀行动来这里？带的病毒又没用，为啥说靠他们打下了终点？
又臭又长没耐心看。可能是理解不了这种少数派国家的风格。
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