被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
武侠国漫第一吧
动作设计不用说，非常好。不过还是跟剧集版一样的毛病，重形式轻故事。
有武林江湖的悲壮感，每个人都有自己的悲剧过往，急速变化的打斗看着充满全屏，各种武器切换自如，真的过瘾
轻松搞笑又温暖治愈的片子，两个幼稚鬼的恋爱，久违的唤醒了我对爱情的向往。
红娘和罗通在梨花林里练枪的画面太美了，江湖不能只有恩怨仇杀的血腥，也有要恩爱不疑的柔情来点缀。
对比正传剧集稍弱，主要是主角相比正传无趣的多，倒是反派西门仁不论是话痨还是武器、打斗都是全片最亮点，好消息是画面比正传要好了，估计剧组终于有点钱了？还是继续期待一下正传第二季吧
1.拳拳到肉、酣畅淋漓的打斗
视听感受都相当好的作品，虽然这个建模和画风刚开始有点不太习惯，但架不住人物性格和打戏镜头做的出彩啊！一口气从头看到尾意犹未尽！
武打设计太棒了。没看过剧集，看评论才知道主角罗通是剧集版里的反派，电影是前传，这个设定有意思。
比起动漫，剧情故事更具体更完整，画面也有种美术写实的风格，山水城楼给人的感觉都很细腻。
没想到喜欢的，居然是反派：“我没有错，只是败了。”
打斗和配音都挺好的，至于内涵砍掉动作戏都不剩多少时间了，还强求什么。
西门仁这思路跟奥创差不多啊，先把能力者干掉，消除不公的祸乱之源。讽刺的是，这几个自诩正义的后来成了灭人满门的凶徒，以大义之名行杀戮之事，跟西门仁又有什么分别
很不错啊，动作设计不拖泥带水，有特色的美术风格加剧了江湖侠义的燃感爽感，比我想象中的要精良多了
开始的校园爱情片俗套拍法呈现的虽然流畅愉快，但看时不免会想这个主角青年为什么会对建简易车站有着莫名的执念，直到进行到是否随允儿转学首尔选择时的那段闪回回溯恰到好处的出现，这个初始角色设定有点轻飘的活雷锋式青年的各种执念行为才瞬间有了合理支撑，情感层面也给予了观众代入的可能。主题是告别过去才能迎接未来，但在旁观者，或不愿与你亲近并共情的他者看来，未来是不需要迎接的，只要你想，走过去即可。如若没有迈开步伐，那便是你不想。这个逻辑一旦自洽，你就会坦然的拥抱无情，接受无知。而这个片子好就好在，它既不想无情，也不愿无知，更没有无畏向前的勇气，但也因此意外的收获了份生而为人的坦荡。而它不够好的地方，就在于只儿子一人放下还觉得不够，父亲也要一并跟着自省。这纯然是为了煽情而做的无用功，没必然，也没必要。
淦，可能是上了年纪，对这部爱情和亲情如此割裂的影片还能如此上头。31岁的林允儿少女感爆棚堪称惊艳，相比之下朴正民就没什么高中生的感觉了。这段纯爱戏拍的齁甜齁甜的。相比爱情，亲情戏真是煽到了极致，俊京的执念，姐姐的执念，父亲的执念各不相同又互相关联。情商不高的天才少年被林允儿倒追这是拉仇恨吗？奇迹不是建车站，这段爱情才是奇迹！姐姐的部分前期伏笔较明显，所以在中段就展开了，结构上处理的很聪明，用在收尾很容易就会俗套。父子情一直是我的死穴，用在收尾同时呼应姐姐的部分，处理的也很好。影片也完美的诠释了“要想富，先修路，少生孩子多种树”的理念……
这打斗画面真的没得说，西门老头得了精神分裂，鉴定完毕
有剧透#好喜欢她姐姐 从小就把弟弟捧在手心里爱护 就算不在了 也还是会一直关心着弟弟的方方面面 “穿秋裤啦不穿要冻死你了” 等等一些很小很小的事 因为姐弟的感情深 所以互动都让人感觉特别动容 尤其是知道了姐姐已经不在了之后。爸爸最后那句“害怕你知道我爱你”也是 父亲的角色一般都是隐忍含蓄 但害怕孩子的误会也是会倾诉的 父子嘛 没什么一个拥抱解决不了的 如果有 那就抱得再用力一点。
这个画风可能一开始有点不太习惯，但讲道理看下去之后完全沉浸在画面里，打戏真的太不错了
虽未看过TV版，但也不影响看这部片子。精彩打戏带来的爽感十足，罗通重击罗影那一拳真的燃炸
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