属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
一部文艺气息下的爱情科教片。部分台词功底真的不错，看得出是王朔的手笔。后半段突然狗血剧情，莫名其妙就人体实验了，还不记录不告诉同伴。好好拍成文艺爱情片挺好的，干嘛整这一出“代孕”戏。
后面太扯淡了。
三颗星鼓励“科幻片”。不过！搞不懂为什么一定要安排青梅竹马—青年分开—中年重新在一起的爱情，还拍的这么像几个花絮接在了一起。如果非要把感情和科幻集合，完全可以学学《降临》。
故事和主题其实是比较一般性的展开，依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套，那些在连接处，忽显忽断的情感指向，被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来，紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦，当然也是很传统社会派的做法，但又有何不可呢，社会派的议题，也需要自我较劲式的人文关怀，这和观念思辨是不一样的，懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达，相反是不会懂的。
每次看到阿部宽总想到加贺系列……这一部故事沉重，叙事很不错但是太冗长了，如果在电影院，沉浸式观影可能好一点，特别是交叉叙事那一段，但是没什么过渡，很容易把人搞懵。加贺啊，亲情啊，第一印象太深，阿部宽也是半永久西装了……还是警察西装。
本杰明巴顿奇事+阿甘正传+回忆八九十年代+突如其来的莫名其妙的一些东西
悬疑部分被削弱到几乎没有。前半部分重点呈现的群戏也很没有必要，反而后半部分跳跃性叙事主线才是应该尽早呈现出来的东西。整体氛围实在是太苦大仇深了，沉闷压抑，拿腔捏调。是枝裕和常有社会性事件题材的故事，我们看他的电影却不会觉得目的性如此强烈，非常刻意地营造真事改编的氛围，让故事的艺术性和可看性双双削弱。
王朔：玩摇滚的形式大于内容一个个都是为了泡妞；演艺圈几乎没什么好东西；导演和导演老婆属于各玩各的；那谁拍的电影只有农村戏能看；那谁演的电影也就农村戏好看；新概念作家等于陪酒小姐。（王朔自己：天赋异禀在自己的领域年少成名游刃有余，天南海北地跑了一圈，最后白月光生了我和红颜知己的孩子？
说几句关于导演的吧，导演还是让人很惊艳的，好多镜头的构图都超美，男主和丁萌萌有一张很像这个杀手不太冷
对原著的改动太大了，单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈，无法将如此沉重的议题完全地展示给观众，也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染，虽然带来了一定的震撼，却始终无法将原著抨击社会制度说清楚，同时，也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉，再次令人感受到在资本面前，影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后，给了4星，是因为中山七里。
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象，还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
“这当然是你的幻境，但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在，只是它转瞬即逝，我们的眼睛无法看清
主题是很有意思的。不同的人经历了地震，失去家人，每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
但是我错了
日本人沉溺于311不能自拔，相对于日本的低保，我们的低保能援助多少人呢？
3.5，看之前完全没了解故事内容冲着演员来的，以为是本格推理，没想到是社会题材，比较巧的是现在手上翻看的书是《女性贫困》，地震那条线的故事有些许冲淡主题。
怪起来了，太怪了
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
人老了以后，会变得不那么果断、冷冽，年轻时候的不可一世、睥睨万物都收敛了。王朔也不能例外。这一点倒是挺贴片名的。
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