被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一连看了两部意大利同志片，都在讲出轨离婚生育问题了。虽然非常drama，但探讨的主题还是很好的。
另：
结局不说教的话就真是挺可爱的片子了，小家的鸡毛蒜皮真的很久没看过了，看完更觉得人不是专一的感情动物，我们越来越不用在白头偕老里纠缠了真好 ps字幕后有彩蛋
断舍离的中年感情危机。
爱才是千丝万缕的羁绊。
好狗血的故事，好意大利的故事，好奇特的价值观；但是毫无疑问，是我看过最平等的同性电影
当别人开始谈论离婚的时候，我们还在纠结能不能恋爱。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生千丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有完美的离婚。
除了摄影以外都很平庸，尤其加上科恩电影的话唠属性，更像是在听一个故事
已经不再将平权当作议题 如健听女孩一般的生活气息电影
极具戏剧张力，更加贴近舞台剧。科恩嫂和丹泽尔演的太惟妙惟肖了，但即便如此，狭隘的人眼里也只看见了人种色彩。A24的麦克白比绿衣骑士其实风奠定宿命论。
生活的点点滴滴 连吵架都那么搞笑 女主好美哦 可惜不太喜欢leon
为什么这么好笑哈哈哈哈剧情好抓马啊！但是又好有爱。
本来想打四分 但是出轨真的不能忍 不要被PUA 这是出轨者自己的错 什么性恋都一样
一直等到最后也没等到他们复和，这才是现实吧，不会再再一起了。
南通版的婚姻故事 一旦出现问题彼此都是算计 最后回归了个大团圆 大人的故事更有意思 相比较夹杂在其中的主角有关于他的困惑与挣扎 痛苦与爱 都显得没那么深刻了
如果真爱消失了怎么办，最好的状况会变成友谊，最坏的状况会变成怨恨，无论如何，人与人之间亲密的连接并不应该基于血缘关系、而应该是爱。电影最珍贵的一点是剔除了世俗世界维系“家庭”这一最小的共同体的宰制因素，比如，婚姻并不是为了经济上的协作而是一种爱的升华、养小孩并不是基于保留基因的繁衍冲动而是爱的再一次升华。当然，电影的科普性大于娱乐性，娱乐性换在异性恋故事框架中仅仅是朴实的“家长离婚会不会让孩子没有安全感”，不算出挑，重点是出挑的政治科普，“对性少数群体的不歧视是真诚的吗”，“代孕会不会意味着对女性的不尊重”，“要不要支持同性婚姻合法化”，“同性婚姻破裂如何判定孩子的抚养权”，“如何去尊重不同形态的家庭结构”，每一次濒临崩溃的情绪所产生的张力都被轻易破解，让人明白结局一定会皆大欢喜、令人舒畅。
喜剧的元素和情节处理得不如同类型的孩子们都很好般巧妙，演员很努力，怎么说人家能出少数群体的家庭drama都比某敏感脆弱的繁殖大国进步很多啊
家庭drama和衝突蠻真實的，探討的非血緣關係的親子關係觀點很好 一個家庭裏比起真正的愛，有沒有血緣和基因一點關係都沒有
如果电影是异性婚姻里的家庭纠葛，那就非常普通且让人抓马，但放到一个同性婚姻里，一切都显得如此的珍贵和前卫。是啊，我们还蜷缩在壳里仰望星空时，别人已经在讨论同性婚姻里的爱情、家庭、孩子和柴米油盐了。真好。
PS：先进的意呆利也还在双父的出生证明定义上这么纠结嘛，看来平权之路依然任重道远啊~
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