出乎意料的结局，我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱，没想到峰回路转，guy不再遵从初始设定，各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定，我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致，米莉和盖的喜好相投并不是巧合，而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
旧瓶装新酒，对于职场人的振臂一呼，要活出意义要造反啊你们！然后电影人数钱
这是近年来我看过的商业电影中剧本最为完美的。此前很多相似题材的故事结局不免落有遗憾，楚门的世界，异次元骇客，黑客帝国。不单单是开放结局和达成bad ending的问题。这些同题材的尝试，更多像是在抛出问题而不是给出回答。相较之下，对于人工智能和虚拟世界的问题，这部失控玩家我认为是做了可贵的正面回答的尝试，算是真正站在了巨人的肩膀上。除了在立意上标新，影片整体呈现也多有可圈可点之处，搞笑玩梗不落俗套，特效镜头设计精美制作优良，两条故事主线彼此穿插节奏得当，每一个人物都塑造了较为完整的性格，尤其配角很是出彩，咖啡店员，警官，主角的好朋友，一直举手的老哥，它们在荧幕上的存在能令观众感同身受，像剧中的游戏玩家一样，代入地体会这些AI角色的鲜活生命。个人认为这部失控玩家甚至比头号玩家更优秀。
“我只是写给你的一封情书，写情书的那个人在那个世界。”
也就还好吧……大概就是讲了一个“程序员的浪漫”的故事，坦白讲其实尴尬的地方甚至是多过好笑的地方的，剧情很多地方也比较直来直去。论深度比不过楚门的世界，论娱乐性不及头号玩家，到最后也就剩“版权帝国”这个点可以拿来说一说了，作用也就差不多像是挠了一下你的脚板心，然后就没了。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
“나 하얼빈 장첸이다 이 개새끼야！！！”
马东锡简直就是会绣花的张飞。影片节奏感一流，收放自如，以暴制暴的主题，紧张之余还不忘搞笑，有种看《极限职业》的爽快感。
看得很开心，双世界线都很完整，女主被NPC男主提醒才明白键盘的感情，有种人不如AI聪明的感觉。 #对待设定情感复杂，我本科的毕业作品，也是游戏NPC产生独立意识的事……
好莱坞制式。属于那种，如果我没花钱，看的盗版资源，看完后会觉得有些浪费时间，的电影。
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
7.0/10
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么，它帮你了解世界，他映出你的真实。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
以为是搞笑喜剧片的 结果是个关于程序员的爱情故事。lovely ending!:)
拳拳到肉，很过瘾，但故事性和配角塑造而言，第一部更好
原来是程序员的浪漫
整体剧情偏感情化，游戏性和玩梗程度不算高，世界观属于小打小闹，所以结尾又回归到现实的小情愫，更多是逗比耍贱。既然被迪士尼收购了，ip宇宙太多了，拿来用的太少，可惜了。
不知道我是不是在Guy往前奔跑时哭的最大声的失控观众，但我知道我绝对不是唯一想冲破命运枷锁的普通人。每个普通人都不一定能成为HERO，但有一颗想成为HERO的心，会让这个世界更美好的…嗯！ps，我的小恶魔真美，爱她！
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