大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
欲言又止的美,結局來得太晚,年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰,我太失望了!!!阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿,所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的,即使再怎么抱怨山田洋次老土,看到结尾,还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头,还是得骂一句“可恶,又被他煽到了!”要继续拍下去呀!
..老年的戏份实在看不下去 不过最后影院那段算是全场最佳吧 顺带渣老年男主豆瓣影人页凭啥是如此英俊的年轻照而宫本信子就是老太太照?
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
为了梦而创造的真实,就是电影呀#第3000部#
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
如果作为百年纪念不够松竹,也不够“电影”,当导演总结作不错😂其实电影剧情上逻辑缺口也不少,还是我过于期待了😂
呃好难看,尤其现代戏枯燥乏味,情怀也并不真挚,致敬也流于表面,难受
#BJIFF2021
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
50年到100年,好像山田洋次也在思考,电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度,比起浪漫到极致的电影天地,电影之神现实了许多,没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的,可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
前面平淡琐碎无趣,后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
写过剧本拍过短片的朋友是否还记得第一个听你讲你的故事,眼睛里有星星的女生?那是电影之神第一次的馈赠。电影比较无聊。
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力,女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里,电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦,人生善终,无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿,伍迪艾伦,也是山田洋次共享的梦境,有的成了泛黄废稿,有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春,献礼电影的情怀之作,温情和呼吁虽真挚动人,电影本身已和真正cinema千差万别,徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中,向着寂寥萧条的暮色影厅走来,眼泪不可能不潸然而下,落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图,热爱电影之人,无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁,正如穿越造梦的老套故事,搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
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