振奋人心的作品,台词写的太棒了,好多场精彩的冲突,剧本真是太扎实了。不过很明显这部电影的侧重如它的名字一样是在史密斯扮演的父亲身上。先学会做人,然后再去做名人!
父母的良苦用心你要很久以后才懂,但是压迫可是及时就有反应的。
我还蛮喜欢的励志燃情,《打网球吧,爸爸!》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧?
说实话,这么好的故事,拍成这样,真的不算及格。
我就说这两个女儿的经历那么像大威小威,原来真的是她们的传记片,但是影片从父亲的角度出发去讲述,这是个比较独具新颖的角度可以产生不一样的看法。
国王理查德,培养出了一个战神,一个将军。现在的年轻人,可能不知道当年的小威有多恐怖。
连不看网球的我都知道她们的名字。
6项奥斯卡提名,无比契合当今的奥斯卡口味,各种拿奖buff叠满了,不给史皇个影帝都说不过去,况且对比卷福和加菲,我更喜欢史皇这次的发挥,他这次的表演也更合奥斯卡的口味,赌一把影史第四位奥斯卡黑人影帝!曾经有过打网球的经历,所以比赛段落情绪都很带动,除此之外就是稳扎稳打的美式政治正确,很难说它不好看,每个点转折点都准准踩到了经典套路上,但就是说,很难能带来惊喜,不过看之前也大概预知了质量如何,也算是大差不差。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
培养运动员,还是在白人运动里面培养出黑人运动员,这种开创的行为影响很大,贫民窟里的世界冠军,一个家庭里面有这么个父亲至少规划很成功,但不是他一个人的功劳,这种家庭无法复制但影响深远,有思想还努力的运动员,值得称颂。
难看,就结尾结得还行。博人传都比这燃!老奶奶刷牙都比这燃!第一次看到能把体育传记片拍得也如此寡淡无趣的。俩女儿一上来就是天才配置,甚至看不到有任何挫折,到结尾了才勉强有场成长戏。也不明白为何理查德如此坚信女儿能成功,比最初级的励志片完成度还低。理查德这个人物很单薄,形象也很模糊,这人物完全没有内心戏。
通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
家庭教育+体育励志+政治正确 很难不获奖了
夫妻俩吵架那段,编剧可以青史留名!多么精彩的剧本,多么感人的故事。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
励志粉饰功利,族裔牵制性别,一股父权合理化的怪异。
得有决心,和一点魄力,要有一种必须拿下的自信。
或许是圆洪常秀和金敏喜不可能的婚礼吧,新娘在镜前,新郎在镜后。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
或许是圆洪常秀和金敏喜不可能的婚礼吧,新娘在镜前,新郎在镜后。
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