社会边缘人物组成的临时家庭,拐卖孤儿,堕胎与反堕胎,导演真的给了社会上的孤儿一个回答,谢谢你来到这个世界上。
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
算是小偷家族姊妹篇,一个骗子家族的故事,都是边缘人凑成的临时家庭,都在人性的善与恶之间摇摆,但基本是全方位的倒退,整个特别拧巴,也更俗套,把拐卖儿童美化成这样,让人完全无法接受。饼叔靠着近几年最不起眼的一次表演拿下了人生最重要的一个奖,估计自己都觉得懵。
像是是枝裕和导演的铁粉,模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境,就算视听层面上过关,片子还是呈现悬浮的状态,很难沉下来,主题上真正的触及心灵,只剩下观感还可以的技巧展示。
虽然故事一直很平很平很平很平,但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
我想都有吧。
无人知晓-小偷家族-掮客,是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感,放在韩影里实在是水土不服。(李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了)【远鉴】
挺好的想法,如果能像瞬息全宇宙那样,再深一点关于凯奇的内容就好了,粉丝的内容有点表面了。
人间有大爱,仿佛看了一出知音故事会,不过对照《无人知晓》,应该是作者有意要爱满人间吧。
工整且乏味,但是却不算是是枝裕和的正常水准。题材老酒装新瓶就不提了。小偷家族我就已经觉得有些太明显了,这部却宛如儿童带拼音版本的小偷家族。家庭血缘和爱的主题,讲得越满越着急似乎就越难动人。每一个演员都是好演员,但是IU裴斗娜和宋康昊却都在这个真善美的故事变得乏味。除此之外,是枝裕和镜头下的日本美得意味深长,但是韩国却乏善可陈。故事发生在釜山首尔或者是上海北京都没啥差别。缺少了对故事背景文化的领悟和欣赏,这些小人物的故事就变得无比乏味且啰嗦。是枝裕和这次就像是做小学一年级数学卷考了个高分的数学系高材生:手到擒来且漫不经心
感觉其实没很好也没那么差,其实导演和凯奇都是很自知的,商业电影也就这样了,特别喜欢LSD那一段对话。
就凯奇这些年选片的眼光品位而言,这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
对剧情、人物也越来越温柔,很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题,不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子,生下孩子之后又为何会抛弃孩子,虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词,其实批判力度还是欠缺的,他更多面对的是如何走下去的问题,这一次是在旅途中寻找答案,那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲,也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程,哎,还是受伤者互相舔舐,怪不得会得天主教人道精神奖……
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演,導演會怎麼辦
谢谢你,来到这个世界。
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