被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像杀人回忆，像芳华，像黑天鹅，像犯罪图鉴，像文艺片，像什么都不重要，真的有在花心思做美术做调色做摄影和故事，是我愿意花钱买票电影院看还要大肆夸赞的程度。
Bug一堆，不过用心拍剧情片的电影导演也不多了
刑侦这块子跟小孩过家家差不多，想表达的东西都不如拍个鬼片更合适。
就…..一般般吧 看到中间部分大概就猜到了
林音，严华，章欣，陈默，沈队，其间的故事纵横交错，特别是林音和严华这亦师亦友的两个人，林音的温柔优雅，严华的重情重义，每个人都有自己的故事，为了梦想，为了生活，终究还是严华延续了林音的生命。
比很多院线片的质量高。演员摄影配乐节奏全部在线，虽然剧情老套开场二十分钟就猜到谜底。当文艺片看的话不错。有两句台词很戳我，“梦寐以求的，唾手可得”。“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留”。
画像师画的也太像了吧，看照片画的？国产破案悬疑片算不错了。有个别镜头比较假 - 比如徒弟整天说师傅该升官了，难道是恶心师傅的? 警察在凶手照相馆看到那么多胶卷，后来证明是凶案现场拍的，之前就没看？非要等画像师画出来。
真正的悬疑，该是那个年代下的女性的何去何从。
絮叨，平淡，色调和气氛沉闷是唯一出彩的地方。
是从什么时候开始，大家对国产剧的态度变得这么宽容了？
我给五星，终于有一部拍的非常用心的国产悬疑剧，道具布景还有服装都非常用心，还原的非常好，人物刻画我很用心，比如那个队长一直在吃药，后面才知道原来是癌症晚期。整体的拍摄和色调超级美，6.5分让我很诧异，虽然说剧本没有杀人回忆那种高度，但是整体画面质感效果，不比杀人回忆差多少。
即要文艺又要杀人回忆那种真实的惊悚感，结果就是两不沾，内核故事还是时代伤疤。一些反转和暗喻太过于缺乏逻辑和铺垫，不过现在国产电影需要这种风格突出的类型片，中国悬疑电影可期。
配色构图还行，剧本真还得打磨，故事太平了，悬念看了开头就猜的差不多了，伯尔斯通诡计真是被玩过太多遍了，一些地方的台词设计痕迹太重，不够自然，整体不推荐。
我是真的被名字和摄影的感觉带进来了的，但进来之后一直很迷茫，交代了个啥玩意啊，对自己那么好的姐姐死了，啥事没有穿上服装去跳舞，扯蛋
有些片子是很良心的，在电影开始前十几二十分钟他就会用剧情演技等各种手段对你委婉表示：快逃！远山淡影就是这样一部电影。
-跟随叙述改变影像设置悬疑，很有层次感。
画面挺美的，偏文艺片，虽然打着悬疑的标签，但悬疑的节奏没把握好，整体人物性格的挖掘也不太深入，没有一个人物的人设或故事能走入人心。年代的特征似乎只能从服装道具上看出来，没有很强烈的年代感的烙印。片子有点长了，节奏可以紧凑些。结尾两人的舞蹈有些感觉。
如果没有那个变态的杀人犯，那些美丽的女孩们会不会有另一种美好的人生。
披着悬疑皮的文艺片，摄影很棒，剧本很一般。像是娓娓道来一段陈年时光的旧事，当悬疑看会显得节奏太慢。
导演很会拍 ，画面拍的真美 ，特别是林音，跳舞的时候真美，每到感觉时空能够静止，冲这一点 必须五星好评 ，
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