被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021.12.18
Venom是什么小可爱，还给Eddie做早餐！恋爱脑啊…这是什么搞笑爱情喜剧片哦我滴老天鹅呀……
彩蛋又是高潮系列，《毒液2》存在的唯一意义只是为了贡献片尾与蜘蛛侠的联动，在其回归漫威宇宙前再毫无底线的圈一波钱。全片下来都充斥着艾迪和毒液的拌嘴聊骚，去掉片头片尾就只有80多分钟的时长导致节奏飞快，各个情节更像是生搬硬凑在一起，缺乏逻辑铺垫，先不说人物要多丰满立体，反派纯粹就是为了坏而坏，情节就是为了搞笑而搞笑，白白浪费伍迪·哈里森。
不知道第三部会跟蜘蛛侠擦出什么火花
没有任何可取之处的烂片... Andy Serkis您老还是好好当演员好吗
伍迪哈里森很适合演坏人，坏笑。毒液是真的丑呀。如果我有外星共生体，我会疯掉。精神病的爱情故事。无论你有多奇怪，都有人爱你。片尾有彩蛋，关于蜘蛛侠。
感觉这个故事里没有主角之外的其他人类也没问题,两个毒液为了生存直接上来干架不也挺好,女反派的能力很有趣,很可惜
呃，，；(虽然我喜欢电影保持八九十分钟的经典时长)
"Eddie, we should be out there snacking on bad guys! I am a predator! I need to be free."
感觉导演在百忙之中抽时间拍出毒液2来敷衍我们，让我们看看漫威电影。剧情什么的几乎没有，大战也挺拉跨。预期拍得那么烂，倒还不如不拍。亮点也就是最后的彩蛋了。
至少差半个小时，就像那种自己勾兑的劣质可乐，心里有数是个什么玩意儿但也忍不住假装被爽到。彩蛋有点儿东西，大胆预测毒液会参演《蜘蛛侠3》，如果没有，那到时候再删这条短评。
"Eddie, we should be out there snacking on bad guys! I am a predator! I need to be free."
什么乱七八糟的，真无聊，坏蛋死不了就是大反派，咬一口就变形，打来打去是在是没劲，老套路，无新意，还他妈恶心人！
按说是最精彩的打斗场面，我竟然看走神了。
哈欠连天昏昏欲睡。编剧是在用脚写剧本吧，成片质量连当嗨爽爆米花都不够格。这ip算是造废了，找蜘蛛侠联动隐隐嗅到一丝不安的气息。
不搞笑，不精彩，没高潮，没新意，洛逻辑也不自洽，像是为了赶时间草草拍出来的烂片，呃，不是像是，而是就是。
好莱坞电影的暴力程度越来越重，这也是米国人精神状态的一种折射。不断的暴力带来的结果是，强刺激下弱反应，只看到乱打一气，都感觉不到过瘾，只感到疲惫和无聊了。这部“毒液”真是一点新鲜感都没有，全是一锅老汤。
2/5，就很normal，剧作法的normal，甚至很无聊
6.0/10 分。初看，蓝光。剧情挺一般的。。。好吵闹。。。后面有一个和蜘蛛侠有关的彩蛋。。。应该是接《蜘蛛侠：英雄无归》了。。。
reece进军好莱坞了！ venom和eddie 如果这都不算爱 / 看到最新有个人标了五颗星 点进去一看 已看电影20+部 全五星全都是今天新标的 关注33人 被关注32人 guess what 清一色今天刚注册的号 所有的电影都是五颗星 呵呵 水成这样
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