这个古代Me Too故事竟然是真的,看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
和侯麦的《双姝奇缘》有异曲同工之妙,都是有关偶然事件的反转,也都是分章的模式,清新淡雅,日本中产阶级的感情秘事油然而生。
太有意思了,好久没看过这么喜欢的电影,滨口龙介把俗套的感情线拍的这么有意思,满屏都是角色细腻的心思。
三个细腻又浅淡的小故事串联,最后一个还是蛮动人的。但好像这种意难平的故事堆砌在一起反而少了一些更深的打动,随时弃剧也无不可。
明明什么都没有发生,却好似在交谈中缠绵许久 // 爱你大概是一场自顾自的独白
《驾驶我的车》证明了他有驾驭长片的能力,作为短片合集的《偶然与想象》则证明了他的全才。前者笑傲戛纳,后者睥睨柏林,难怪,难怪!
单个场景里靠对白和偶然的设计来推动剧情和戏剧张力,导演剧作很厉害。尤其part1,女孩与前度办公室对峙那段,和part2办公室的引诱,太精彩,关系、心理、观众的期待,一直都在随着每一句台词在变,好精准厉害。洪尚秀和侯麦都有一些,体现在结构和主题上,但导演既没有侯麦的轻盈也没有洪尚秀的冷酷,他的女性更真诚内敛不自私,这或许跟文化和导演性格有关吧,就连笑味的设计都透出小心翼翼的文质彬彬。喜欢每一个故事的想象部分,时空的玩法让人回味。导演是个善良的人。
好的 我要收藏滨口!中岛步太帅了 第二个故事太好了
对话电影很容易催眠的,但这部我越看越精神。很温柔,有一点点讽刺。可能是同为亚洲人,相对压抑的情感表达深入我心。
在电影化的影像中我们得以看到自己的影子,也可以说一个个哲学意味的论题
我喜欢偶然与想象的三个故事,在于她们都在讲「说出来」这件事。电影的美学,素来屈就于视听语言,推崇藏匿与留白。年纪愈大,有时愈感觉没意思,太多场景,人物说着超出常理的话,作着超出常理的势,或者什么都不讲不做,只为了捕捉微妙的表演,和美的造像。就说被用来对比的洪常秀,他的对白是言不由衷、虚与委蛇,是趣味和寄调。至少在偶然与想象里,作者在讲和解和坦率,人物说出发自内心的话,确认自己的选择。于是我得到这片刻的治愈。
单个场景里靠对白和偶然的设计来推动剧情和戏剧张力,导演剧作很厉害。尤其part1,女孩与前度办公室对峙那段,和part2办公室的引诱,太精彩,关系、心理、观众的期待,一直都在随着每一句台词在变,好精准厉害。洪尚秀和侯麦都有一些,体现在结构和主题上,但导演既没有侯麦的轻盈也没有洪尚秀的冷酷,他的女性更真诚内敛不自私,这或许跟文化和导演性格有关吧,就连笑味的设计都透出小心翼翼的文质彬彬。喜欢每一个故事的想象部分,时空的玩法让人回味。导演是个善良的人。
我有和第三个故事相似的经历,得到了对方否认后还不停确认:是在与我开玩笑吧?一定是吧?喜欢第二个故事的剧本,讲究!教授和女学生的谈话微妙而极富张力。
84岁的老导演斯科特又拿出了一部高质量的作品,再现了法国中世纪(1386年)的一桩真实的因对女性强暴引起的决斗公案,女性权益被剥夺的主题,尽然如此契合六百年后的现代中国,可叹啊! 斯科特三十年前的《末路狂花》、二十年前的《角斗士》都是他享誉世界的经典电影作品,本片无论“罗生门”式的剧作结构,还是精良的再现中古欧洲场景的视听制作、主要演员准确地表演,都达到了老导演一贯的标准,真可谓宝刀不老!值得欣赏!另外,中古时代的法国故事,人物全说着标准的英语,听着着实有些怪怪的感觉。场景中看到当时古老、破旧的巴黎,只有刚刚全部修建完成(1163-1345)的巴黎圣母院建筑还可辨认。美术设计与制作令人赞赏。
魔法:不问过去的话,现在的她更加明事理。看到前男友和好朋友在一起很快乐,决定成全。放手很难。把门打开:超级钢铁直男的文学家教授有着超级清晰的思绪和脑回路,几句充满磁性的观点更加显得教授有种禁欲系的超然性感。Xeron:一次惊人的偶遇引出的却是我们习以为常的遗忘、忽视与热情消逝,原来我们每个人都有着类似的困扰和感怀。很文艺清新的片子
他怎么能把演员的表演状态和情绪对白弄得如此真实又精巧十足,又有着流动的空间感和电影质感 实在是太羡慕嫉妒恨了 比洪尚秀好看太多了 片子的魅力在于演员之间互动对话的质感 跟《夜以继日》不同 又回到了《欢乐时光》那时候的状态 演员工作坊真好啊
特别接近看滨口龙介早期短片的感觉,主题节奏演员都是,剧本优秀,不过似乎没有一段做到了他最好的短片水准。第二段的开闭空间是新的尝试,而情欲似乎只作为一种元素存在而失去了情欲本身的味道(相反欢乐时光和夜以继日都很强烈)。大概我还是更喜欢他更商业化的长片吧。
老雷亲手通过对比告诉你其实某些爽文版的爱情故事,只是来源于一种虚假自负的讲述视角而已
这也拍的太好了吧,每一个小故事都韵味十足。生活中的纷乱小事,随意拎出来一件,稍加改编,感觉都能在滨口龙介的画面里精彩呈现。
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性,我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为,试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能,意味着永远尚未抵达,意味着“不可见”的过程,意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方,人与人之间的关系永远不是单一的,却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开,如果没有语言的交锋,那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音,一切媒介文本的本意与转译,一切情感的流动与变体都不复存在。
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