温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
近期看过最好看的电影了。一打开就被吸引住。
三星半。略有点狗血,但对女性的那种母性刻画细腻温柔,用对女性的书写来叩问历史、讲述“落叶归根”,即使两条线的融合不是很好。
就这样,一个小故事在这个精巧的万花筒中折射反射,散发着多姿多彩的迷人思绪。
这成本也太低了点…
乱葬岗中是冤魂的哀嚎,乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相,所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前,渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生,我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束,要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
历史(母亲)总要确认下一代正发生的是否根源于自己,当下与此刻也总要往上追根溯源,找到一切的原因,然后落叶归根,形成平行的闭环。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
主题大(生/死,历史/显现,身为母亲/女性的意义),故事简单(喜欢展现Cruz内心纠结的部分,一个不错的道德故事;挖掘的段落有点太显然),视觉上很舒服(比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉)。
最后故事太“happy ending”了,说得太圆。中间一些拍摄手法(跳剪暗示时间的过去,这过去里是有信息的)体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话(对不起)不止是引子,而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应,可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
前期一直渲染妹妹的能力,然而等故事都要结束了才有用,有点断层
人类的历史都拒绝保持沉默
和西班牙大叔hookup一起看的,看完他哭了。。。
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的,还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
伊桑霍克太适合演这样的变态了,故事很精彩,可惜反派人物刻画不够。对于我来说是一部优秀的惊悚电影
敬阿莫多瓦,敬佩内洛普克鲁兹,敬历史,敬母性。
个体情感上升民族症结,用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源,落叶归根。承载历史印迹,怀缅过往遗憾,颂扬母爱荣光。既是现时平行,也是打破时空界限的多重平行,几组母女关系的映照。
3.5/抛却了奇情,用情感作为叙事纽带,将一段夹杂着巧合、意外与悲伤的故事,镶刻进充满创伤的历史背景当中,从母亲与孩子的连结,至生与死的跨越,阿莫多瓦一如既往的温柔。
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