前半段节奏明快,语言风趣,如果一直保持这走向就很好。后半段又落入韩剧习惯性的抒情,父亲知道孩子在恨自己,却不敢直视面对,隐藏真相,让孩子一直活在自己愧疚感中;孩子不敢直面父亲,因为自己内疚,想通过建站获取认同,获得救赎。但事情一定要上升到美国留学,才能达成双方直视,成本也忒高了吧,后半段属实拉垮了。
半个童话也很美好,故事本来可能没那么多冲突,二次创作之后,反而更有看点!亲情爱情,都在点上!
剧情多少有点流水账。现实真是令人难过,希望他们曾经拥有很多很多无与伦比的快乐吧
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才,博士啊、侦探啊,这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡,激情全无,不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下,来得更有波澜和起伏。
看到一半才发现姐姐居然是个鬼。论煽情,棒子自认第二,估计没人感说自己是第一。林允儿老了。。。
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕!演技无可挑剔!而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难,依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解,走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调,没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人,收获了爱情与成长,非常值得一看。
6.9 猫猫即是正义! 从传统人物传记片逐渐演变为某种lsd式迷醉幻觉,在一个不断增强的磁场中传导着愈发激烈的电流,导体当然是猫。(nick cave客串好逆天,如果我没搞错的话,他演的是h.g. wells??????????)
这个故事讲的…节奏忽慢忽快、逻辑跳跃、因果不明,画面倒算精致,韦恩的画作是惊艳的。无他。
剧本节奏太慢,没什么喜剧冲突,15分钟弃剧。
而允儿的这条线就比较轻松了 第一次看到银幕上的允儿 确实很漂亮 恋爱感满满 最后说下里面的演员我也都好喜欢 期待导演下部作品
诗情画意的英伦乡村、荡气回肠的爱情和命运多舛的人生,天才的孤独总是惊人的相似。导演运镜颇有深意,Emily和Louis总是处在镜头的两端,亲密的情意绵绵中间永远隔着或人或物,好像上天注定了这对眷侣终将天人两隔的不幸。触摸着昔日爱人的披肩,一束光照在Louis的脸上,她用生命最后一丝力量守护他远离一生的不安和恐惧,她帮他找到了electricity which is love。惊讶于福田的风格,清新而跃动,精致又自然,尤其是电影最后一段,超脱现实的迷幻。他真的疯了吗,他只是太孤独了。
林允儿好好看 不过男女主爱情哈哈哈哈这真的好理想主义
其实挺好看的,可惜太冷门没有靠谱的外挂字幕。
本尼个人秀,4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
比你先走一步的爱人其实更担心把你一个人留在这个世界,短暂的幸福怎么也忘不了初遇的皮特,那是光芒洒进摇摇欲坠的家庭。去发现并与尽可能多的人分享,思念像电流一样流窜全身能不能把过去的事物带到现在。继续画画的时候就不再孤单,记载着梦魇的笔记本里那一角初见时的披肩,原来艾米莉一直守护着他。
7/10
传记电影其实真的很看重选的叙述对象,路易斯韦恩虽然有着传奇的一生,但是导演的着眼点不知道为什么总给人一种缺少了沉浸感的感觉,难以和人物共情。
在看过本尼那么多电影之后,我在这部电影中突然反应过来,其实他擅长的不是演天才,而是演孤独,各种与时代格格不入的孤独。难怪他不怎么接爱情戏,两个人的爱情戏真是他的弱点,但是一个人的爱情戏却是他的强项,因为只有一个人的爱是会让人发疯的孤独。
作为传记片,拍得一般。有些镜头和画几乎无法区分。猫能成为和狗一样的宠物,Wein的功劳不小。
韩国电影对这类型题材的把控真的绝了,每次都能让我流泪
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