渡劫期大修士陈凡陨落在天劫中，却一梦五百年重回地球的年少时代。回到地球时代的陈凡，决定踏踏实实重新学习，扎实根基，同时弥补之前的遗憾
所谓的电影之神，指的敬畏心吧，而这份敬畏心之中，还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀，但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊，我们允许他怀念吧。
3.5……淑子对男主的爱是不是太昭和了，虽然最后女儿读信的时候感动🥲了……但是最后怎么还是自己有点喜欢的大明星拉走了……
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
稍微有点不知所云，人物、情感都有点混乱，本以为女神是妻子，结果其实是女明星吗，有点搞不懂（2021.9.30北影节最后一场，补评）
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
故事没什么说服力，但结尾还是好感动，世界上唯电影与爱不可辜负。泽田研二居然老得完全认不出来了，田中裕子的老公啊！
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
剧本家。编剧。
以为会是迷影之神作，结果却像“作神”之影迷。2.5
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
呃好难看，尤其现代戏枯燥乏味，情怀也并不真挚，致敬也流于表面，难受
北影节最后一场，一部致敬电影的电影，完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
初看有點像是《一秒鐘》，說是“給電影的情書”，但好像實際上核心的還是在講個人苦痛，而張藝謀搭上了一貫的時代主題，山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線，和原節子談戀愛是蠻好的啦，但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好，一班演員都還挺OK，而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行，不過也就平平。3.5歸3。
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