島袋光年の「トリコ」がテレビアニメ化決定、DB改の後番で4月から放送開始
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
当电影里需要一个合气道动作 就一定会先出现这个动作
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
里面的acting exercise都好有意思，石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像，而且回收很多伏笔，真是好精致
飙戏精，像煎牛排？3分？5分？7分熟？哈哈哈！喜欢这种调侃，给装B一种理由！
3.6分。 挺有意思的，元电影模式，打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程，并不是，其实就是富人们在临死前突发奇想，打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度，电影导演到底是个什么样的职业？誉满全球的巨星真的有演技吗？清高派艺术家是否真的清高？这些都得打上一个大大的问号。
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
3.8 为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场？
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后，道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是：尽管这个社会对我们存有恶意，但多数人内心仍存有良知。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影，大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子，笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。
忽视孩子的家庭，或多或少都有一些小问题，所以，多多关爱他们，努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
开头就很让我不适，不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷，但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解，就看怎么呈现过程了
想想其实值五星，处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲，而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转，媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义，但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵，古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无，最先击碎那一切的人说…还需要一点时间（真是很难啊QQ
好想被Penélope Cruz亲啊救命！
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
一部充满自嘲与嘲讽，同时又在教观众看电影的本子，虽然是传统的戏中戏结构，但仍然拍出了悬疑感。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系，与其说在寻找真相，不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人，虽然彼此不懂对方，但原来一直看着同一朵云啊。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
吻戏那段真的是对比强烈，每一个镜头仿佛都带着嘲讽，没想到合气道的镜头对应的是这样的环节，期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
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