这是一部电视剧背后的故事。电视剧制作公司的老板安东尼金(金明民 饰)有着华丽外表,但极其毒舌。他的人生哲学就是一切以钱为中心,电视剧的质量则不是重点考虑的问题,收视率才是衡量成功与否的标志。正在制作播出的电视剧,突然被广告商要求加入价值3亿韩元的广告植入,这遭到了大牌编剧的抵制。而安东尼则利用编剧助理李高恩(郑丽媛 饰),不折手段的解决了这件事,但也导致了他被众叛亲离,金钱尽丧。
时光流转,安东尼经过三年的低迷时期,终于迎来了翻身的机会,而这次他看中的剧本就是李高恩的。经过一番磨合,高恩答应和安东尼合作。一部电视剧的诞生故事就此开始,加入这个阵营的还有超级巨星姜赫民(崔始源 饰)。三人间的化学反应值得期待。
怎么说,没有认认真真去看.边工作时边看的,是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事,没有看完,但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注,所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词:“将来想成为电影影评家,或者就是寻很多钱,将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人,更有魅力,不是吗?
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人,于是带你走进银幕,走近迷影
茨维格小说改编的故事。还不错,至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神,唯有精神不可灭。
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地,至于幸不幸福就不知道了。
#2021金馬影展
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
沒看過日本影史,不看「東京物語」,不知小津安二郎為何物的人,怎能懂這部電影?只能說豆瓣裡的噴子實在是貽笑大方之極……
分数:73
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
但是你要是谈原著,好像改的并不忠实原著。
一个个镜头之间,寄宿着神灵,那就是电影之神。疫情之下看这部,实在感慨太多。咩酱真的是,为什么会有这么天然去雕饰的女演员?!
虽然名为《电影之神》,实际上着力点放在了亲情爱情友情上,对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
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