美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说:“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海?” 老鱼问:“你现在就在大海里啊。” “这儿?” 小鱼说:“这儿是水,我想要的是大海。” 目标不是人生的spark,生活本身才是。看完此片,关掉电脑,所有曾经拥有的Spark,纷纷涌上心头。
怎么说呢,就好像电影在对着孙悟空说:“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦,要享受花果山一草一木的美好呀!”
应该怎么表达内心的澎湃呢?这是一部献给抑郁症(活着没意思)和焦虑症(有明确目标地活着)的情歌,它告诉我们人生本没有任何意义,活着就是活着本身而已。联想到18年之前,我那么渴望成为一名导演,这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物,直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光,和朋友们窝在宾馆看鬼片,为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片,恰恰就是影片里那半个甜甜圈,线圈,还有那片树莢。未来做不做导演,做不做电影,对我来说已经不再重要了,life goes and that matters
要说活着的必要条件是有理想与目标,那我大概是还没准备好就被人一脚从天上踹下来的。只谈对生活哪怕一瞬间的喜欢,我倒是可以再活几年。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
梦想固然可贵,然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
本以为今年的十佳片单会很难选,但是没想到年底一下子涌出来好几部值得备选的电影。不少人在为皮克斯的这部电影的排片票房感到惋惜,其实一直以来皮克斯的动画电影在大陆都是叫好不叫座,票房都比较普通,几乎没出过什么爆款。打个不算太恰当的比方,皮克斯的作品有点儿动画电影里的文艺片的感觉。这部心灵奇旅分着眼点还是比较有格局的,对于一些形而上的话题如何用形而下的方式讨论,创作者提供了一个非常不错的示范,值得学习。只是我看的那个厅的放映质量真的堪忧。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作,这样没有限制可以更放手去做。”
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
看22最后的去向,似乎是降落到了…非洲??想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球,最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度,22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
补评,在我记忆里是上美,甚至是国产动画片最后的经典之作,之后没有了!别提那些狗尾续貂的作品!剧情上,我是哭着离开剧场的(小时候),成年人了,看此片还有其他的深度,就不谈了。
神作,画风特别,妖怪为祸人间,蛋生匡扶苍生,一本天书妙趣横生,原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
《心灵奇旅》虽然比不上超神作《寻梦环游记》《飞屋环游记》这些,但无疑也是一部会影响观众的杰作。
有一种为了讲这么一个活在当下的主题,硬设计了这么一个故事的感觉。创意可以,但故事略硬,整体都跟寻梦的发展路线很像,后半部分却没有推上去,虎头蛇尾。人物转变生硬,有种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。电影里这个所谓的活在当下,其实有点假大空,就好像追逐目标就一定会迷失,珍惜每一天的分分秒秒随时感受细节才是活着。但是其实生活本身没那么简单,感受分分秒秒的也可能是享乐主义?追逐目标的人也不一定就是那个不识大海的鱼?看电影的时候觉得仿佛是对的,回头一想就不是那么相信了
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到,对我来说简直就是去年一整年的心态写照,在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影,但是是最符合2020的电影。
❷原名“生之来处”的心灵学院(不改名,非“学院”)教你做人。实际,即使林肯、甘地、特蕾莎等人也无权评判你。
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