最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
恶评如潮也多少拉低了原本的预期，看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹，就当是看了场综艺，让原班人马20年再重聚了吧。
32114——心中有信仰，意志够坚定——2022.1.7
个人评价：
想给三星，突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的？装逼的？老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入，是他身份不一样还是要凸显主角光环？最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上？这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏？……
风格上还有点意思，内容上嘛……没啥可值得说的，还是主旋律那一套，张涵予算是定型了，和吴京并驾中国伟光正代表人物，范伟是真牛批，近乎封神的演技。
群像塑造太单薄，好多人物只是有个名字而已；炸火车部分，不知道是动作指导和剪辑谁的锅，动作戏非常不连贯；剧情逻辑上的问题也有很多，你们这么拍戏对得起先烈们和观众们吗？
电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
“德帕尔马式”抗战间谍片，全靠美术摄影撑着。质量比前几年瞎胡闹的闹剧版好多了。
7.62mm口径的美国货springfield被改成了短枪，子弹磨平后威力巨大，115师除了勇还有智。
超出预期，美术和场景都很有感觉，三个主演演技都不错，张涵予太硬了，他的铁道游击队哪里是游击队，简直就是特种部队。就是最后决战差了一口气，太简单就结束了，请个好的动作指导会更好。
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
张涵予你就算披风加身cos美队超人，我也认得出来你是杨子荣。范伟很好，金马影帝以后真的是资源飞起，无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧，就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些，但越长越丑也很难出头了。
还不错。。但是劫车的戏份比较多。。斗智斗勇的场景少了些。。
太难了，想在2021年在动作和视效上让人“大开眼界”太难了，最后的丧尸围城算是导演对华纳最赤裸的嘲笑。本来就是因为john wick翻红而匆匆上马的项目，拍到这份上算ok了。
“德帕尔马式”抗战间谍片，全靠美术摄影撑着。质量比前几年瞎胡闹的闹剧版好多了。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
当下观众不吃那一套了，于是《铁道英雄》依托着真实故事，来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
