《天生狂野》讲述的是发生在人类救助人员和成为孤儿的野生动物之间的故事。
一些动物在出生之后，因为各种各样的原因成为了孤儿，在大自然中孤苦无助的它们很容易死亡。这个时候，一些善良的人们充当起了“救世主”的角色，自然保护小组、野生动物救护组织和一些环保人士自愿自觉地开始了拯救野生动物孤儿的活动。
在《天生狂野》中，观众能看到刚出生不久的大象和猩猩在救护站里得到了人类无微不至的照料并且最终重返自然的过程。也能看到世界著名的灵长类动物学家比卢特·葛莱迪卡斯为保护猩猩种群而做出的努力和奋斗。
幕后制作
17年前的夙愿
17年前，本片的编剧兼制片人德鲁·菲尔曼来到了东南亚旅游，他访问了婆罗洲，拜访了知名的动物学家比卢特·葛莱迪卡斯。回来之后，他的脑子里就盘旋着一个念头，要把葛莱迪卡斯的故事用IMAX格式拍成电影。虽然IMAX诞生于1970年代，不过，直到菲尔曼萌生念头的1994年，要拍摄一部IMAX的纪录片还在纸上谈兵的阶段。于是这个念头就在他的脑子里萦绕了一年又一年。十几年之后，一个朋友给菲尔曼放了一段从新闻中截取的片段。这个片段讲述的是一个叫做丹姆·谢尔德里克在肯尼亚照顾孤儿大象的故事。看到这个故事之后，菲尔曼觉得这两个女人的故事有着相似和相通的地方，他完全可以把这两个故事并列地放在一部电影里加以展示和表现。菲尔曼说：“她们才是这个地球上真正的英雄和环保者。”
为了能最大程度地展示亚热带雨林的丰茂和非洲平原的辽阔，换而言之，是为了展示这两个地方的物种多样性和环境多样性，同样也是为了还愿，菲尔曼选择了IMAX加时下最为时髦3D技术作为影片的“本底”。他说：“但凡只要是去过那里的人，都会震惊于地球上生物的多姿多彩，婆罗洲的物种多样性是常人难以想象的，即使在今天，人们还没有完全搞清楚婆罗洲里有多少种生物。所以，要营造出一种令人身临其境又难以忘怀的观影体验的话，用3D加上IMAX是最为合适的。”IMAX、3D、生态学纪录片的组合很快就吸引来了导演大卫·里克雷。大卫·里克雷是一个专注于拍摄IMAX格式的生态学纪录片的导演，他已经执导过了数部这样的影片，经验可谓丰富。里克雷说：“没有什么能比执导这么一部影片令人兴奋的了，当我们带着大型的机器在不同国家质检穿梭的时候，我会觉得这是全世界最美好的事情，因为我们的工作结果是可以让全世界的观众看到地球上的自然。如果你无法来到野外或者是亲眼看到这些生灵，那么在IMAX上看到，则是最好的事情。”为了能让人们欣赏到最好的IMAX－3D的画面，里克雷请来了《海底世界3D》的幕后班底。里克雷说：“操作IMAX－3D设备非常复杂，也很繁复，所以找到那些最具有经验的摄制组是影片拍摄的关键。所以我找来了《海底世界3D》的班底，他们全是行业中的精英，也是把影片拍摄完美的保证和基石。”
出于对环保事业的热爱和一份责任心，著名演员摩根·弗里曼主动请缨，要在影片中担任旁白。弗里曼极具标志性的声音为影片增色不少，对于这项工作，弗里曼说：“这部影片讲述了两个伟大的女性的伟大的工作，是她们的行为打动了我。我在为影片做配音的时候，带着极大的尊重。我想，现在是时候关注一下生物和环境问题了，虽然我们也有关注，但是关注的还不够。”
拍摄和乡愁
进入了实质性的拍摄阶段，剧组就迎来了野外拍摄的挑战。最大的挑战来自外景地之一的婆罗洲的自然环境。按照剧本的设计，摄制组要长期跟拍一对小猩猩在人类的照料下健康成长并重回自然的过程。拍摄人类的照料并不困难，因为这一切大多发生在比卢特·葛莱迪卡斯为猩猩创办的营救中心内。困难的是，拍摄猩猩被放归自然后的镜头。菲尔曼说：“这是这个故事的情绪高潮，因为拯救动物的最终目的就是要将其放归自然，否则还不如把动物送进动物园。但是这么做，他们就不再是野生动物了。”剧组跟踪拍摄的猩猩叫做辛尼加和普士卡，为了能拍到作为它们作为野生动物的镜头，剧组跟着猩猩走了很远，来到了雨林内部。那些巨大灌木和树林让带着巨型器材的剧组行动不便。大卫·里克雷说：“我当时是下定决心一定要把影片拍摄出来，如果仅仅是因为困难就放弃了拍摄动物放生的环节那就太失败和遗憾了。整个剧组很团结，很有斗志，因为已经60多岁的葛莱迪卡斯已经在野外和猩猩生活了几十年，我们还有什么不能克服呢？再说，如果没有拍摄到这些镜头的话，那么这部纪录片就白做了，因为只有前面那些内容，它和大部分在电视台里播放的纪录片没什么实质性的区别。”剧中的第二个故事拍摄的是丹姆·谢尔德里克在肯尼亚救助大象，这个故事发生在肯尼亚的国家公园。因为肯尼亚时常出现在一系列的纪录片中，而且也有人拍摄过关于谢尔德里克的纪录片，所以剧组只用了五个星期就把肯尼亚的大象救助计划拍摄完毕了。里克雷说：“在非洲的拍摄很顺利，也很开心，因为我们不用克服太多的像是在热带雨林里的困难，而且这里的援助大象的计划开展得很完备，有当地ZF和国家的支持。而在婆罗洲的猩猩，则几乎是在靠葛莱迪卡斯的一己之力支撑的。我希望这部电影上映之后，所有人都能多关心一点婆罗洲，多关心一点我们平时多忽视的动物。”
剧组回到美国之后，整个摄制组集体对大自然产生了“乡愁”一般的情感。弗里曼说：“这是一段让人难以忘怀的经历，在经历完这一切之后，我才会回过头来反思自己的行为。毕竟，这个地球不是人类所独享的。”导演里克雷说：“我以前虽然也拍过关于动物的纪录片，但是从来没有涉及过亚洲的虹猩猩也没有了解过大象的生活。这次的拍摄给了我很深的触动。首先是自然的，其次是那些甘愿在自然里付出自己一切的科学家的。正是有她们的努力，我们才能在这个世界上欣赏到令人咋舌的物种多样性。”整个剧组中最怀念自然的是德鲁·菲尔曼，因为他已经为这个项目准备了十几年的时间。他说：“拍摄这部电影，让我在心灵上又多了一个家乡，那就是野生动物和自然。它们的存在证明着人类的存在，它们的生存环境和我们息息相关。我希望从电影院里出来的人都能自觉地做些什么，因为地球只有一个，人类和野生动物在某种意义上，都是‘同类’。”
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
生活就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
为什么哭的这么惨，因为我就像22那么古怪，也没擅长的东西和人生目标，最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义，身在其中时发现也挺不错。
初生的草，翻开书本的第一页，爱情的开始，发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的，打从一开始就随你相伴。听风过耳，就已值得出世为人。
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿：人最终是要生活的
另：某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭！
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了，我可去你妈的吧。
皮克斯的审美和技术无需讳言，开头那段生死之交的量子空间的视觉呈现非常棒，可惜有点短，回到现世之后就普通多了。成片的评价最终还是归于主旨和立意——比《头脑特工队》稍弱，比《寻梦环游记》强太多，依然还是立足于与自我的和解，从成功学、社会达尔文和黑暗森林理论里解脱出来，享受生命中闪光的喜怒哀乐与回忆，才真的不枉来人世走一遭啊。四星。
未知生，焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事，将死和生的命题抛给观众，皮克斯真可谓大智大勇，也真不负万众期待，功德圆满！一个灵魂乐爱好者追求梦想，进而发现生活真谛的简单故事，没有冒险的历程和烧脑的逻辑，也没有空洞的说教和刻意的煽情，乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活，却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂，那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂，正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你，能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号，但我相信它和我的生活一样独一无二，我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳！
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
真正适合年底看的治愈之作，皮克斯太会了，心甘情愿服下这碗暖汤！Jazz lover也心满意足了；Spark is your connection with life, to live full of appreciation, love the present to every minute of your way. <3
“The ocean? That's what you are in right now."
整个电影片子其实很舒服，但是提出了一个非常大的议题，就是我们到底为什么活着？不过坦白说，直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案，只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D，只有字幕，和片头和片尾是3D的这种骚操作吧！结尾的那段一命换一命，虽然是在意料之内，可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话，请不要在电影院里面拍照，真的是很烦人。
是啊，为什么非要有什么明确的目标，非要找到自己最擅长的那件事呢？好好活着，即使什么都没有，也还是可以畅快地呼吸，可以且听风吟，可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受，感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
可能不是最好的皮克斯作品，但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
1jazzing。爵士的精髓就是improvize，go with the flow and enjoy the moment
据说，看完这部电影，会给人带来一种看过心理医生的舒畅感。钢琴老师意外的在天堂邂逅了没有 “火花” 的22号灵魂，火花是灵魂的基本素养之一。火花不是人生目标，当你想要感受生活的那一刻，火花其就已经被点燃。就像电影里22号灵魂所说的那样：「或许我的 “火花” 是看天空，或者走路而已。」谁跟你说 “火花” 就必须是一个灵魂的 “人生目标” ？人活着的意义，并不是人生有一个清晰的目标，而是需要去感受生命带来细枝末节的快乐。我非常喜欢那个关于鱼的寓言故事，说有一只年轻的鱼一直在寻找一种叫 “海洋” 的东西，年长的鱼告诉它：你现在就在海洋里啦。年轻的鱼回答说：我只是在水里而已，我想要的是海洋。梦想成为爵士音乐他，一心盼着美梦成真的那一瞬间，忽略了沿途的风景——每一条鱼都活在水里。浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
走出屋外，享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶，让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律，是身在大海中的每一个我们，需要用生命去寻找的航标
用尽奇思妙想，讲述了最简单的主题。对于人生而言，梦想也不算重要，最重要的是美好的日常生活：走路，吃披萨，看落叶飞舞。总之，好好感知人生的小确幸。
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