几年前看老版的时候不觉得，新版真的看得我坐立难安，几乎要半途离场。一开始以为是文戏节奏太慢，后来发现是男主完全miscast，毫无混混头子气质，演技颜值形体唱功全部掉线，一开口斯老爷子费尽心思渲染的气氛就凉了一半。到最后被女主的三观气到不能自已，进而发现全片没有一个人三观正常。除了加剧的种族分裂，这个故事人物相对于这个时代太失真了，这样的翻拍真的毫无意义
灾难级的难看。调度再好有什么用呢，唱得不行，故事更不行。还牵连了歌舞片这种类型被人骂。歌舞片并没有过时，过时的只是这部西区故事。
看了半小时影院音响出问题，出来退了票也不太想换一场次看完了…从前半小时来看很难理解这次翻拍的意义何在…
当代歌舞片除了将热门议题加入进来就没有任何创新了吗，有时候甚至觉得歌舞段落只会拖时间，对叙事没起到任何帮助，奇观都算不上了
故事比原版合理了很多，调度也做了现代化的"升级"，从电影角度来说，它还是有很大进步的，让故事发生的空间更合理了，更自然了。结尾是弱于原版的，甚至有点草草收场的感觉。老斯的摄影调度太赞了，我觉得我再看一遍还是能被里面的歌舞段落所折服，比如开战前的平行剪辑段落等等。
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
各方面几乎都是满分吧 斯皮尔伯格出品必须教科书般质量 几段斗舞精彩绝伦 很喜欢女配大嫂的戏 很有张力 但整个故事真的不是我的菜 年代感太重 剧里男主提到我们在72街车站见 我心想 怎么让女主往下走100条街... 好的 后来发现这并不是In the heights
之前看「狂舞紐約」覺得一般，因為歌舞對於推動整套戲沒太關鍵作用；大導史匹堡重拍「夢斷城西」，卻讓歌舞令一個本該老套甚至過時的劇本閃閃生輝。以為是主角擔綱，原來是群戲式處理，場面也是大導水準之作。
斯皮尔伯格圆了自己的歌舞片梦想，却只是忠实的致敬了劳伦斯和伯恩斯坦。所有的歌舞片都不该被生硬的搬上大银幕，包括1961版的《西区故事》。
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗？
史蒂文·斯皮尔伯格2021年作品，翻拍1961年版，剧情及歌舞走得都有点不伦不类。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
篮球场斗舞，居然还是交际舞，虽然调度复杂但感受不到意义何在
另外，整部电影如此让人感同身受的是其中的压抑。是时时刻刻精神被推向承受力极限的压迫感，是不能向任何人表达和倾诉的痛苦，是无处不在的隐瞒，每一件事情都是秘密，每一件事情都需要撒谎——唯有这一点如此真实，能够让荧幕外的我感同身受。
本片既是惊悚片，又是心理片，着重展现了男主崩溃的过程，而他的命运似乎从开篇即已预告。——《法兰克福汇报》
虽然舞蹈挺棒的，镜头炫光挺梦幻的，但斯皮尔伯格也救不了西区故事，看完连原作都不想看了。瑞秋·泽格勒堪称好莱坞刘浩存，上来就是斯皮尔伯格的女一，接下来居然还要以棕黑色的皮肤演白雪公主盖里加朵演她妈邪恶皇后，资源强到逆天。
没看过原版的我，竟然觉得还不错。主要是故事本身太好了，每一环都是无可奈何的人性黑暗。
烂透了。很少给这么大的导演给如此低的分数，但我不理解的是如此陈旧的故事，无趣的转折，没逻辑的感情线，生硬的舞蹈，难听的音乐，为什么还要拍成电影？
女主还行 主要是男主 又丑仪态还烂 泯于众人 jets那队的riff都比他有魅力多了 唱腔也烂 和女主合唱高音完全听不到他声音 看得我半途去找现场版；虽然加了很多原版没有的人物细节，但大框架本身就是很古典的罗朱1961，加细节反而起了反效果；最无语的哥哥死了 俩恋人上床的戏份还是没改 而且女主还伸手推人更加理直气壮；那家小店和店主的戏份也被删了很多，总而言之就是哪哪儿都不如原版•᷄ࡇ•᷅
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