几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
山田洋次还是在继续带给观众快乐,平民喜剧,对亲人的宽容也让人受启发
作为北影节的压轴电影,本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头!!
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
爱过。救我妈。保大。没钱。明天有事。不约。
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工,真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部,但电影不会走,留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
《电影之神》
三星半,电影名字比较唬人,但作为山田洋次的作品来说,比较一般,本质还是走家族之苦这一类型的路线。主要是剧本不太给力,笑点也比较老套,有时候我会串戏到《今夜在浪漫剧场》。在影院里还是会被一些节点触动到,但出了影院不觉得有后劲儿。尽管如此,在影片结束时和大家一起鼓掌还是很开心。ps,看到志尊淳出现时我的第一反应是:这货新冠已经治愈出院了吗?20210917电影资料馆
松竹百年,清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评,何尝不是新浪潮一代的心声,大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题,虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的,电影之神也会用小伎俩。
不懂就问,开罗紫玫瑰在先发表的话,那剧本何以得奖?ps北川景子演神了
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
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BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情,老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
如果不是本来的主演男主爷爷因为疫情去世,可能片子质量要好很多。感情分加上北影节最后一场欢快的观影气氛值得多打一分,电影里面网站主页令人泪目
跟我一起回到荧幕里吧,在电影中死去(咩酱和苏打不太适合这个角色,btw主旋律太男了
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
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