单身母亲加上父亲子女
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
温和但略带忧郁的口吻,辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
他们的时间是流动的,我们的时间是7天、14天的块状物,他们即使生活艰难也没有失去安全感,而我们......
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
啊,儿子成年了,妈妈和孩子们一起去投票,也太好了。
7.5/10。甘斯布是这部电影的灵魂,她仿佛成为了巴黎这座城市的化身。街头少女与城市的叠影,静谧中隐藏着奔放的因子。这是我最喜欢的一类法国电影,米夏埃尔·艾斯是个浪漫到骨子里的家伙,最后一段温柔的小夜曲让我差点流泪。《圆月映花都》和《北方的桥》,我们深情回望着黄金年代。(好喜欢他们的装修风格啊)
人们过度在意着日常的琐碎,忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里,看似变慢的时间,却在人来人往中,加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果,最后的取舍,全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美,曼妙的音乐,挑逗着巴黎午夜的氤氲,艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力,而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般,一瞬间便能卷走你所有的爱。
4.5 细腻真挚,有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生,生命中来来往往的人有的散失,有的陌路,有的则停留下来。令人更为动容的是,从背景设定,家装设计和人物造型,选用的档案影像和音乐,到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》,都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
不喜欢,是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
彼此生命中的奇迹,时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演,我说怎么有种熟悉感,甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
非常温柔,温柔又有力。生命里的过客们,不知道在哪一天兜兜转转连成圈。2022.6.15
出现,消失,生命中的奇遇就是这样不可控制,剩下的,就是平凡。当然了,那份美好值得珍视,可惜现实世界不会给这样一个家庭这么美好的过程和结局。PS:要是画幅能统一就更好了。
深吸一口气,都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里,我们如何定义旅人?我们每个人不都是这个世界的旅人吗?
想象的生活与现实总是有差距,但我们还是依然热爱它!
#Berlinale Competition#
很舒缓很温柔的电影 是多爱巴黎和多爱电影的人才能拍出这样的感觉啊 塞纳河畔的夜色 深夜电台的女声 公寓的灯火 这是属于夜晚的超能力 在匆匆夜色中爬上楼顶 在天台上抽完剩下的烟 看尽午夜满天星光 电车在空无一人的街道疾驰 逃票看一场电影 得知喜欢的演员已离世 最温柔动人的巴黎只在深夜和清晨
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
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