“电影作者”大林宣彦总监制,今关秋吉执导,改编自1981年日本文艺奖获得者堀田明美同名小说《爱子十六岁》
八九十年代偶像女星富田靖子的出道处女作,当年恰好是16岁的富田从127000人的候选人中脱颖而出主演女主角爱子,后凭此角获1985年第8届日本电影学院奖最佳新人奖
本片讲述了日本爱知县名古屋市星丘高中一年级弓道部女生三田爱子的青春故事。16岁的爱子喜欢坐在自家屋顶上远望风景,随着夏日暑假的到来,面临朝气蓬勃又躁动不安的花季,经历过一系列喜怒哀乐后,最终爱子勇敢地迈出拥抱青春感受成长的步伐。。。
人生正如弓道,弓道自在人心,射箭不在于中与不中,而在于: 心正不正
前段沒啥好說了。但是父親的死亡,街外人比起家人更親,師父才是它的真正的父親,獅頭是一個不可能的目的——它驅使阿娟實現,但是最後只有這個東西在那,人卻墮落了,這個結局不比《你好,李煥英》好多了?但是這裡更重要的就是父之名——還有女人為什麼是父親的另一個名字
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血,就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
爆赞!鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面~立意高而不虚,结构明确疏朗,节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬,但场景创意和表现无可挑剔,不乏细节考究。有套路,更有突破。国漫雄起,虎虎生威!
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点,比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
比起“道山靓仔”阿娟阿猫阿狗的成长,更打动我的其实是“阿珍爱上了阿强”(并为此写了一篇长评)。
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
且不感叹动作设计和流畅,也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景,在市井的烟火中渲染出当代的江湖,将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
大厦的夹缝中你被晃了晃眼,虽跃不过高山,但太阳照常升起。
电影的英文名是《I am what I am》,进取与激励贯穿全篇,人活着得有精气神,不论是正在崛起还是逐渐没落的事物,要去相信,相信努力的价值,只要心中的鼓点不会断,我们都可以做一头雄狮。
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工,宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家,让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动,展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下,也不向打工企业要工伤赔偿,而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病,可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军,也仍然义无反顾的抛下一切,到离家乡更远的上海继续打工,将万事皆空,唯有打工的主题彻底升华了。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
I AM WHAT I AM.
剧作特别顺拐,人物都是功能性没特点,笑点设置尴尬,高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了(好像跟电影本身没啥关系)……
敬你弯着腰 上山往高处走,
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
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