被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
●2022.05.02
两个破防的泪点：一个是万里说“百里是我哥，你也是我哥，七连都是我哥。”一个是最后七连全员牺牲，只剩万里一个人报到：“第七穿插连应到157人，实到1人”。致敬先烈。
战略战术有点看不懂，因为这属于是我的知识盲区了。但是，隔壁《狙击手》我就能看懂。血淋淋的现实很让人震撼。想让人肉炸弹却失败的，手臂被卷入履带里面的但却还抱着炸药包不放选择牺牲的，一个回头就血肉横飞的……真的太残酷了，你真的想不到你会死在哪一步。这场仗，上战场的美军也想撤，但大boss在酒会上不允许撤退。为战争狂呼的，永远是那些没有在战场上的人。
万里能活着，是因为大年初一。唉，战争残酷到难以面对和承受
还是那个长津湖，还是那火爆而紧张的场面，这点都没有变。唯一的缺点就是对主角们的牺牲艺术渲染都有点过了，和前面的战争场面要贴近现实这种手法就有剧烈的反差，有种不协调感深深横梗在中间。
“一声霹雳一把剑，一群猛虎钢七连；钢铁的意志钢铁汉，铁血卫国保家园”。实力才能捍卫尊严与和平。不会忘记。 自强不息。
不过文化软实力也是实力……
新年的第一次哭泣给了千玺弟弟 文戏和感情戏不多但是很顺的串起了全剧 千里和平河最后的对手戏是第一个泪点 梅生开车冲下去是第二个泪点 万里最后接过旗子直接泪崩 全剧最后千里和万里的对手戏结束影院的人情绪都到顶点了 旁边小朋友和他的爸爸都开始偷偷抹眼泪 总体观感比第一部好很多 是很合格的贺岁片
看得我哭的要死
看过《长津湖》是没有理由不看《水门桥》的，之前已经培养出深厚感情，心心念念的这些战士都在这部续集中，一个个的有了归宿😭😭😭😭😭。平何走的那段完全不能顾及个人形象，戴着口罩裤的撕心裂肺。那天是大年初一，早上8:20的电影，我没有想到的是巨幕厅里居然坐到了第二排，观影结束好多观众也都看完字幕才起立，我想这就很好的证明了主旋律存在的必要性，主旋律是可以有好片的。而且也没有必要去否定孩子的理解力和承受力，从小就开始灌输这样的知识理念非常重要，很多注重教育的家庭都三代同堂一起来观影，孩子不仅看懂了，更是看到了心里。我们需要这样的作品，不仅是了解和纪念，但是要传承。
没有打不死的英雄
不论是武侠片，还是主旋律，徐克始终有自己的电影语言与表现方式，而这套体系是超越题材本身的。抗美援朝的战士们本就是英雄，而徐克用自己的方式，将这些英雄塑造成了带有侠义之心的传奇人物。3月10日，13:15-15:45，王府井横店影城。
最近主旋律进步的地方：拿人当人，拿敌人也当人。战争不是士兵挑起的，是多种历史原因促成的，将军背上的是国家利益，士兵只是被卷入战争的活生生的人而已。
战史是全部牺牲，电影为观众保留了一个希望。新中国，万岁！
6.国产战争片还是集结号金陵十三钗南京南京中的战争片段和八百。
美军残暴战争残酷战斗残忍，和平难得而不可得，致敬英雄，超越生死。
所以感觉的不是恐惧与无奈
突突突大场面很多，文戏有点看不进去，导致观影过程中我的悲伤情绪大部分不是源于爱国主义情怀而是小家小爱，当然两者没有谁比谁更高贵，就感觉编剧和导演可以做的更好吧。
《水门桥》带来的泪水，是真正的家国情怀。
虽然冲锋的场面比较硬伤，但一个连的人拿命炸桥只能炸个窟窿的事情，确实感觉比较真实。桥这种东西嘛，就是炸很多次千疮百孔没法修了，才是所谓的炸完了。一个小BUG是，好像每次都差不多同一个部位，而且桥本身，建筑工程方面的描述也偏少。
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