Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这才是我想看到的关于covid的影片。
导演一定是在致敬空手指和莲蓬乳。。。虽然早就猜到那个咒语是诅咒，但是看到最后还是挺心酸的，要是能让小孩诅咒减轻，其实也挺愿意帮他分担。。。。。个屁啊，要怪就怪你爸妈作大死
你有这个设定，不会写故事可以交给打越钢太郎啊！（
其实我个人觉得中国跟泰国一样，因为涉及到很多民俗和宗教，所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白，所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力，完全可以当成怪物片看，很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的，就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”，甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧，咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深，台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别，中式恐怖才是最屌的！
评论里说得对，这片看到最后不是觉得恐怖，而是觉得晦气。
晦气党们，有没有一种可能，咱们这样的盗版观众，根本享受不到来自正版的诅咒？
打破第四面墙后墙后是什么，是封建迷信，是魑魅魍魉，是死鸭子的尸体，是唱响无知的赞歌。红旗飘飘，红星闪闪，只是锤子镰刀不再，神州大地无一片清白。晦气
最后一部分的反转既是对主题的升华又是一种对电影的破坏，所谓的“晦气”在我看来是一种冒犯性，一开始赤裸裸摆明了伪纪录片的形式做好了是否相信的充分铺垫，再最后用反转同时强化/打破真实性。在结合最后纪念女儿，更是将整部影片提升到了形成一种仪式的真实感上。内容上是一个走投无路的反派女主不断扩散诅咒，形式上是导演利用、操纵女主在扩散诅咒，否则无法实现诅咒的扩散与传播。甚至解决了一部分伪纪录片恐怖片里的视点问题，当然中间还是有很多瑕疵尤其是回忆捉鬼小队那部分的内容充满了破绽
1.将《午夜凶铃》《咒怨》“看过必死”的心理恐怖/催眠套路嫁接在在东亚邪教、巫术和神秘仪式上，辅佐互动手段+POV伪纪录片形式，完成了《灵媒》没有做到的观众在认知层面的恐怖植入；2. 看似是伪纪录片，但其实“纪录”并不存在，DV拍摄只是一种制造混乱和编造未知的手段，被暗藏起来的精细的调度和剪辑设计，以及“录像带”这个传统恐怖媒介的使用，都在一定程度上解决了摄影机介入的问题，让观众无法分心；3.诅咒-祝福的二分法与反转没有奏效，但双线叙事抽丝剥茧、直到让我们在最后看到“绝对不能看的画面”的麦格芬显然更经典更刺激，这个节奏柯孟融拽得稳稳的：华语恐怖片终于野了一把，它揭开了佛像上的红布，让我们直面所有“不可看”的东西——我们没救了，所以我们更爽。
这种恐怖程度敢说台最可怕的电影吗，只感觉到导演能力不足，没办法拍得更恐怖，所以拉观众互动，通过多次数秒甚至长达十几秒的咒语和符号播放、由女主不停地对着镜头强调你们已经帮我分担了诅咒来拉高恐怖氛围，低级之至
人只有不害怕 值得歌颂
这种恐怖程度敢说台最可怕的电影吗，只感觉到导演能力不足，没办法拍得更恐怖，所以拉观众互动，通过多次数秒甚至长达十几秒的咒语和符号播放、由女主不停地对着镜头强调你们已经帮我分担了诅咒来拉高恐怖氛围，低级之至
这TM是什么鬼
就像自己来寻恶心
在伪纪录片里创造互动挺有意思的。真不该看预告片的，全片最吓人的部分给提前给透了。
片子还是能吸引我看完的，2个比较喜欢的地方，一个是鬼打墙，一个是利用视觉暂留让人在白色屏幕上看到那个符咒。
人只有不害怕 值得歌颂
我没感到被冒犯，也无所谓晦气，从一开始，导演就企图和观众形成一种互动，应该是想借用网络直播的形式吧。所以，从导演的意图出发，这部电影适合边看边发弹幕。我不能容忍的是视角规则的混乱。用哪些视角的镜头，从第一幕开始就该定下规则，保持不变。可惜导演一再无视规则，简直胡来，为了吓人不择手段，这种行径简直令人发指。一旦无视规则，就会让观众出戏，跳脱出剧情，发现其中的假。也是因为这个原因，我才会发现导演虚构的痕迹，也就不会觉得被咒了。在视角问题上，与之类似的《中邪》就好很多，尽管粗糙得让人可怜，也确实吓到了我。
⚠️⚠️特别信宗教神灵的别看！别看！别看！已经不是恐不恐怖的问题了！
恐怖迷劝退。蛮假的，人造痕迹太浓，全是摆拍啊，伪纪录已经审美疲劳。还不如马凯超低成本的《中邪》来得自然、实在。打着民俗的旗号，核心还是学的日系恐怖，比如身上写字（《怪谈》），比如咒语扩大化，被不停传播，以求传播者安全（《午夜凶铃》）……，导演一定是长寿日剧《世界奇妙物语》《毛骨悚然撞鬼经》的粉丝，从里面找的创作灵感吧……
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