与其说，你被“暗处的女儿”所控制，不如说，你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
我同事说她很喜欢孩子，以前在大街上看见小孩就走不动道儿，所以她很早就选择了要孩子。而且到现在也一直把养育当成生活的重心，怎么说呢，每个人追求不一样，还是要明确自己的需求。
习惯在分析中获得享受的人，必然承受抽离和深陷的双重伤害，尤其当女人成为母亲，自私就等同于所罗门的罪过，而后知后觉的诚实、友善式的自我感动，无法引起任何看得见的波澜，有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫，是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲，街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期，几通电话，以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢，自私无可厚非，但同时带来的伤害也将传宗接代，无法重来（这该死的重复），无法追忆与弥补。爱、回忆、爱！永恒且恼人的主题。就电影来说，前半部分因铺垫信息太少略显自恋，后半程偷走人偶开始渐入佳境，回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声，这个文本太好！
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影（大约跟文本有关），聚焦的所有人物都是女性，男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
整个就挺莫名其妙的，没有get到高级，就觉得乱七八糟。
坞有才女！好几个镜头可以感受到身体的抽搐和心灵的痉挛！
《小时代》版的《追忆似水年华》；好演员不一定是好导演；如果才华尴尬，千万不要随意尝试氛围；女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
寓意不复杂，就是看表演。科尔曼和巴克利很好的诠释了一个生命的两个阶段，交相辉映，中年人面对现实压力的出逃VS老年版子欲养而亲不待。狠心之人必干后悔之事，内心的亏欠不会因对象的感受放大或缩小。女主几率比女配多些，但互相削弱了戏份比重。想特别恭喜一下导演麦吉，把自己在《堕落街》里的角色经历活成了现实，这感觉得多妙啊！
作为第一部长片真的可以怒打四星，奥利维娅在这里塑造的时而游离时而坚定，坚强又极度自私的母亲太好了，年轻时期的配角也非常出彩，这次颁奖礼也有很大赢面。评论里有一条很多的赞的观点不太同意说受不了电影里小孩们的聒噪就不要小孩的观点，主题是这样肯定必须放大在特定空间里的小孩和母亲的反应的，不必当作参考，真实生活里还是要根据真实情况作判断才是了。
Olivia Colman可以把所有片子演成她的独角戏
拿走娃娃说就是玩儿，这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢，结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
无论孩子可爱与否，被不停喊“妈妈”绝对不是幸福，而是折磨和摧残，忍不了就逃吧，本片至少表现出了这一点
这个片子满脸都写着是新导演，过分的特写，乱序的时空剪辑，几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系，含蓄到不明就里的对话，试图使用但是弄巧成拙的意象运用，excessive的音乐，导演几乎是在screaming看我多懂电影，但是重要的事情都没有做到，整个片子基本的框架是散的，以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的，但这个贡献也在原著，不在电影。
故事梗概：一次糟糕的假期。看片名以及海报以为是海边的曼彻斯特，看了一段发现原来是佛罗里达乐园，想起我下这片的原因了。片中有不少让人炸毛的片段。
#Venezia 78# 《试着做一个“正常”的母亲》；达妹真的太美了，是连女人也喜欢的女人
由单一角色内心外化的完全女性主义的影像
母亲到底是什么角色？是只要生育了孩子就自动被认为充满母爱，还是无论如何都不能抛弃孩子？用了一部电影来展现女性自我追求和育儿之间的冲突，这种冲突并不是在于外部的，而是她其实并没有那么想要做母亲，但所有人都不能理解，怎么会有母亲不想要做母亲？最后的最后还是无人理解她，那个年轻的母亲即使感到绝望感到痛苦，她还是被世俗的母亲角色所绑架，于是她要伤害那个伤害她女儿的人。很喜欢电影的视角，有些恍惚，但又直白到可怕。Coleman的表演太神了。
非常高级、非常微妙，只有小说家才能写出来的所谓“桥段”，让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
音乐好听。Paul Mescal，Jake Lacey后新一代男花瓶？
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影，和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员，如此强大的处女作阵容，制作出来如此散碎的叙事，实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐，为沉重而沉重，为压抑而压抑，女性力量不是抱怨谴责或娇嗔，我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
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