其它主要演员：
威廉 霍尔登 迈克尔 凯恩 索菲亚 罗兰
基尔龙 穆尔 詹姆斯 海特 科林 戈登
布赖恩 福布斯 奥斯卡 霍莫尔卡 特雷弗 霍华德
此片为1958年拍摄于英国，全片采用黑白胶片进行拍摄，使影片带有一份特殊的感伤。
二战期间，德国潜艇大规模的对盟军的运输车进行攻击，目的是使美国的资源无法运输到英国从而使应该陷入内需匮乏。本片的主人公是一位被盟军征用的而来运输车船长，他的任务就是将在公海上被德军潜艇击毁的船长拖回，并救助当中的船员，虽然简单但是这却是十分危险的工作。
主人公的宿舍便是他的前任同事，宿舍里还住着他的妻子。
（题外话：在战争的时候很多战士的妻子、女友在失去自己的丈夫、恋人后多会有些堕落的和成为性尤物，这点在二战的欧洲地区很突出，但是一直没有被历史所正是。）
故事情节虽然老套的让2人相恋，虽然片尾2人分开了，但是片尾的情结告诉我们他们最终是会在一起的。~
还是偏刻意了 / 想住这个情人旅馆(?
还记得第一部，每首歌都惊艳和热血……结果第二部，除了最后舞台剧的编排，其他毫无惊喜，感觉是部山寨续集
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
才华和资本博弈，联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意，套路仍管用。
6.9/10
几年前在电影院看第一部的时候（查了下居然已经是五年多前了），我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦，这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力，能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆，不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点，一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
每人心中都有老茧，足够厚的时候要削削，一层层拔离，最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人，是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
剧本不如第一部，有佳句无佳章，不过音乐做的不错，而且情感表达也很好。
I thinks this is one of best cartoons. 各种情绪饱满到位。反正是戳到我了。
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
已经记不得第一部看没看过、情节如何了，就从头开始看起。虽然是比较传统的典型正反两派一眼就能看出结尾的喜剧，但是在人物刻画和动画的展现上还是很出彩的。小剧院院长考拉穆恩梦想着有朝一日能在大舞台上演音乐剧，被尖嘴猴腮的狗狗女士一通挖苦后立志要争气，带着能唱能跳的猪猪、vocal大象、民谣豪猪和rap猩猩一路蒙混过关参加了海选，被哈士奇一般的狼选中，顶着掉脑袋的压力上演了一场星球探险剧情，同时还要安插走后门的狼女儿，再将因妻子去世无法歌唱隐退的狮子请回舞台，狼认为请不来狮子差点要了考拉的命，最终考拉攒了免费局，上映了音乐剧得到了热烈反响，狼夹着尾巴落荒而逃。整部影片超燃。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
也許是至今最好的音樂/歌劇類動畫了吧，音樂和歌舞比《馬戲之王》好看多了。除了部分鬼扯劇情太主角光環+非要找個反派做犧牲品以外都還不錯。歌都很好聽，都是天王天后級的
就是一个制作很精良，音乐很欢快，节奏很稳定，故事很励志，但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
故事有点差强人意，但还是要说一句：梦想永远值得歌唱。
放心看吧。用画面诠释了每一首歌。在轻
剧情太简单粗暴了，即使有好听歌曲加持，也没办法喜欢上了。就是遇到挫折的坚持找到自我的故事。我都怀疑是为了出歌曲，才拍的电影。像极了为了把低俗小电影情节穿起来而拍的办公室美女下班公交车遭遇片。。。
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