一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
真是用拍真人电影的力气去拍动画 从电影1/3的地方就有点蚌埠住了 所有的手段和方式都能猜到 连结局都那么明显 但是还是哭地不要不要 人生已经如此艰难 为什么我们不能奋斗一个奇迹 对这个片子除了剧情之外的讨论都是无意义的 很明显沉迷在这些讨论里的人 心里都没有一头雄狮
什么励志呀,分明就是对惨淡现实的反讽,特别是最后奇迹的设定,放在高空摔下昏迷的农民工身上,要么是创作者视角刻奇(但在很多细节可以看出是真诚的创作),要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车,问男小娟怎么放弃了梦想,这也不是俗套成功学的体现,而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论,势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节,剥掉笨拙迎合观众的笑料,剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面,安妮的长评说的没错,舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求,女性角色也平头平脸,但男主的名字小娟,实际上就标记着一处反思。他的飞跃,象征了一众被排挤的人的飞跃。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
导演把热血玩明白了,顶级制作水平支持起了野心。
隔壁喊我命由我不由天,至少用了一整部电影铺垫。这部倒好,一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊,就这么直给啊?
场景和舞狮表演作画很不错,团队不如多接点这类外包,也许能合作到个像样的编剧
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
至于麽,真的至于麽。
以为是韩国辩护人 但是差很多的 没有太多亮点地方 铺垫太长了
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
美其名曰弘扬传统文化,拍舞狮,却又不讲舞狮,除了片头旁白零星几句,舞狮哪里好,要怎么练,有什么讲究传统,通片只字不提,就光拍拿着狮头跳,只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了,做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰,做个不偷鸡的作品出来不行麽。
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
可以接受斜眼,因为这是病
是有太多励志片套路也“致敬”了太多周星驰,但后来还是看进去了,后半程一直被打动,情绪节奏、人物表情、底层现实关怀还有每首音乐和李白诗句都完全在点儿上。利落收尾没有展示比赛结果也很赞,主角的命运改变了吗,好像也没有,但有过这次咆哮和绽放就够了。这一次我也终于想说一次“国漫之光”了,那些说辱华的人才是国耻。(有点爱上剪短头发后的男主阿娟,很帅呀)
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突,题材对准了底层劳动人民和留守儿童,虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套,但是不影响后面的燃,所以是要梦想还是要生计?最后结局找到了平衡,狮头挂在那里,生活依旧,梦想也在延续。
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