------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
作为五十周年纪念之作，有很多致敬之处，再现修卡组织，狩骑的点赞动作👍和一些台词，以及新骑士两人一体变身设定，电车作为线索等等，也算观影趣味了。
最后 Emilie告白并以“C'est la vie”结尾，然后自由的anais说“我不同意”，最后伴着电梯吻落幕。与理智碰撞的爱情或许只有像anais这样追求自己欲望的人才能得到延续，但真正的结局其实早就注定。
观感和布列塔尼的夏日一样轻盈。看到有人说“欲望本身并不是我们的理想所在，而是那轻盈自由的动作，是试图超越感知摆脱奴役的奋勇越近”，幽闭空间的隐喻和在日记里对母亲说激情让人不死这两个点蛮有意思。
现实中也如是，一味追求认可，确实体现了极高的忠诚度。然而对于上级来说，终将都是“用完即弃”的零件。对上下级关系注入太多期望和感情，注定只能是悲剧。
跟阿黛尔探索自我女性觉醒主题差不多，但没阿黛尔那么多着墨于感情及两个人的纠缠。我甚至觉得这女孩过段时间腻了这阿姨，或者被别的吸引了就甩了这阿姨，她显然随心所欲，永远在路上跑，永远追逐。
3.5 真是又虐又苏，啧啧感觉导演只是用相对严肃正经点的态度，又拍了部ZZ领域的《不汗党》，金和药剂师说话时，药剂师就坐在金的影子里，成为候选人后问药剂师准备好从阴影走到阳光下了没，简直了！若能以一介布衣始终不移辅佐左右该多好啊咳，想起雍正王朝里成功夺嫡后邬先生明确拒绝走到“台前”的话也很适合用在这里，阴损的东西终究上不得台面，不好上朝堂的，不然于己于人都很不利，药剂师能把局势看得如此透彻却没悟透这点其实不太符合人设；然后剧情过于归因个人力量和个人恩怨，从来都是时代和社会环境成就一个人，而非一个人成就时代，倘若干脆单纯讲一个戏剧性很强的故事，缺点倒可以忽视了，何必非要明晃晃地指涉真实现实的人物呢可惜
《假面骑士：超越世代》
年轻人炙热的感情和侵入。哇！如此相似的故事，真的很有趣很可爱。无论结局如何，这是如此美好的夏天啊！
安娜伊斯但凡出场，都是横冲直撞的，奔跑的状态。她就这样奔赴爱情，去探寻她想要的。多少人妄图成为她，又有多少人，滞留在自己的舒适圈，不敢前行？她明明那么害怕坐电梯，却为了挽留爱人在电梯中相吻。
接着就是《国家破产之日》국가부도의 날 (2018)。。。
她大胆热烈勇敢自由是新时代女性的象征，两位女主不同性格的冲撞让女主迅速，成长，热烈又浪漫的爱谁不喜欢。
7分。这已经不是影射了，直接就是金大中的故事嘛~~~~设置了这么影子军师的位子也是挺不容易的，不够黑暗吧，体现不出故事的主旨，太过黑暗吧，又会有抹黑金大中的嫌疑，最后就是这样一个有点不温不火的故事。韩国这套政治制度明显是走偏了，政治力量之间的相互对立太过明面，导致的结果就是要上台就要投靠一边，但一旦下台就会被另一边清算，每一任最高领导人下台后都没好下场，放眼全球都不太有类似的情况。这不，文在寅昨天刚到期，今天就被指控了。。。。
很好的故事，如果父子和解再多一些篇幅去描述就是神作了
道义和手段，割裂还是统一，政治阴谋很精彩，演技加分，头脑聪明的人看起来好有魅力。
太法国了～～阿娜伊斯真的好鲜活，人物塑造大成功。
安娜伊斯但凡出场，都是横冲直撞的，奔跑的状态。她就这样奔赴爱情，去探寻她想要的。多少人妄图成为她，又有多少人，滞留在自己的舒适圈，不敢前行？她明明那么害怕坐电梯，却为了挽留爱人在电梯中相吻。
作为假面骑士50周年的纪念剧场版真的不错，贯彻了圣刃与利维斯的主题，格局不大，但情感细腻，虽然有些地方处理的过快，此外，主题曲是真的好听
Anais直白热烈又幼稚随性。结局年下追上去说我不同意，有被浪漫到。大概是年少专属的执拗，强求过才不留遗憾。
女主很不靠谱，男女关系很复杂，但很有灵性，很勇敢，很轻盈，很法国……有点侯麦的感觉。最喜欢影片最后Emilie 讲话的片段，闪闪发光的眼神和温柔的话语诉说着成熟女性的隐忍、克制和不舍，还有对年轻女性的忠告：用你的勇敢去争取更有价值的东西吧，但是女主说我不！女主人设到电影最后一刻都没崩！拍案叫绝！
新来打变旧来打的梗想起王小明的剧场版了，这样的混战还是比较有意思
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